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小弟我没见过这么拉琴的,请哪位大大给解疑释惑
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片叔,上! (空)(电视 7-19 18:49 阅读 3)看见没有,是一把古琴。我当初练得时候也夹着,比有腿撑着好,更稳定,这样上肢更也容易发力。
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放你家试试。
谢谢您,原来都是被历史淘汰的乐器呀。看来这些人都是逆潮流而动的,食古不化。 (空)(KING好 7-19 19:43 阅读 3)发烧也出道了。
你们傻啊 (8字)(springson 7-19 19:49 阅读 5)不懂装懂
专听古乐,宗教的,大侠说说吧。
靠!古大提琴那么多年,腿早坏了,又配不上新的,只好弄个玻璃腿 (18字)(大饼 7-19 19:55 阅读 5)这哥们的徒步鞋不错
不跑步了,该竞走了,甩着臂,挺着胸,很滑稽。
还是得片叔上 (22字)(天地不知 7-19 23:27 阅读 1)老大提琴好像是没腿的?
好久没见老否了,他也能说得头头是道地 (空)(天地不知 7-19 23:29 阅读 6)
可能被管制了 (34字)(立体声老唱片 7-20 9:22 阅读 7)被当家的限制行动了!有事打电话吧!
找个声音好听的女孩子打,如果是他夫人接的,不说话,直接挂掉。 (空)(天地不知 7-20 17:18 阅读 3)不要说用西洋乐器来考考大家,就是用中国的民乐器来考,大家也都是不及格的。因为乐器的种类非常复杂,说不清楚,更不用说辨析了。
楼主贴图来是什么,只能大概推测,谷雨不喜欢推测,可凡事没办法都是自己经历,很多情况下也只能推测,如现在说楼主的贴图。说的不一定对,姑妄听之,欢迎拍砖。
理由:现代管弦乐团没有用到这些乐器。在欧洲的一些观光景点,可以看到这些乐器的陈列品。推测一下,也许古乐团演出会用到他们?我没听过古乐的现场,只能推测,呵呵.....
图一:模样是大提琴,看不清楚几根弦,按楼主说是六弦的琴。六弦大提琴一般叫吉他形大提琴或者其他名称,古乐器很多,更准确的洋文名字和说法,要查查资料。提琴类拉弦乐器种类和称谓很多,差别不容易辨析。
从古乐器变化到现代的大提琴,大提琴变为四弦,还是没有“脚”,演奏时候犹如图中,都是夹在乐手两腿之间。一直到了上个世纪初,今天用的大提琴,法国学派大提琴家保尔.托特里埃给大提琴装了个“脚”。现在习惯把这个“脚”叫做“脚撑”,或其他名字。
我见过这种样子琴的实物,还尝试弹了一下,听听声音。西洋这种古钢琴,各种名称很多,一下不容易搞清楚。前几年,蚊子听古乐团的现场演出,了解过这个方面的情况,发过一个帖子,感兴趣可以搜索一下。
现在分类,都说古钢琴一种是拨弦,一种是击弦。拨弦的体积大于击弦的,样子像现代钢琴,也叫大键琴。还有一种称谓叫羽管键琴。拨弦古钢琴,拨弦用的是鸟类的羽毛管,也称为羽管键琴。
击弦的体积较小,被叫做小键琴或其他。有人说,18世纪时候,这种击弦的小键琴传入中国,演变成为今天中国民乐的扬琴。
真没搞懂古乐为啥要用古乐器来演奏
原汁原味?原生态也要好听才行吧?
基本上就是:现在三岁的娃娃,只要上去,能把琴键按下去,那声音跟霍洛维茨敲古钢琴的声音,区别不会太大。
深圳音乐厅及其他:致Brendel 兄
怀着浓厚兴趣读到你的转帖,也看了你用心的回复。本来想说几句,但帖子气氛不好,而且拖的太长。还是老习惯,另发这个帖子,与你沟通交流。特别想听听你在这方面的意见,包括香港音乐演奏场所的情况。
本人一直很关心音乐厅的声学情况。以前多次在不同坛子提到这方面情况,很少遇到你这样同好,尤其你这样用心的人。过去遇到的就是李商隐兄,我们在这个坛子交流过一些看法。
深圳音乐厅一直没有机会去现场听听,但一直都在关心。毕竟这是到目前为止投资最大、专门为音乐演奏而建设的场所。其他大投资的都是综合性的演奏场所,如国家大剧院、东方艺术中等。首先要声明的是,我在这里所谈的关于深圳音乐厅的内容,都是纸上的东西,只是常规的推测。有价值的还得老兄来细说了。为了节省,凡是心态不稳
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金碧辉煌深圳音乐厅使用于设计失败
本人已经发觉深圳音乐厅好声位置是A区7-8排靠两侧的座位,这里可以获得足够的反射声音使得声音饱满。除此以外,深圳音乐厅恐怕没有什么好位置了。下面这篇转载则是再次证明了这个厅如何恶评如潮。
http://bbs.hifi168.com/showtopic-140852-1.aspx
深圳音乐厅使用于设计失败
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深圳音乐厅的设计人
从资料介绍上看,音乐厅的设计师是矶崎新,声学设计是丰田泰久,他们都是日本著名的设计师。去年丰田泰久到访中国的北京上海和深圳,主要是观摩国家大剧院,深圳音乐厅,上海大剧院等几个场所。他到访时候,正是梅塔和以色列爱乐演出的时候。还帮助上海大剧院重新设计了一个新的音罩,试图改善大剧院的音效,效果有,但不是很大。丰田泰久对上海大剧院的声学条件是充分肯定的,当然还包括了国家大剧院。
巴黎老歌剧院是个经受历史考验的成功设计。他的设计曾经说过,不能保证这个设计的声音结果如何,只能用心去设计。他的话似乎暗示,名人名家未必就不出意外。现在可以知道的是,国家大剧院其中的歌剧院的声学设计,基本属于失败的设计。这个从留声机中文版主编小谭和歌唱家王宏伟的博客文章可以印证。
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我不赞成用挖苦的口气去看待音乐厅的人,但也不必为了几句话就不高兴。去音乐厅的人,附庸风雅是现实,新鲜好奇也是现实。国家大剧院现在去的人,很多不是去听音乐和歌剧,他们的举止被称为“去看房子”。北京上海都如此,也不必苛求深圳的听众了。能到音乐厅总比去K厅要好一些吧。
回头说到深圳音乐厅。我同意你的很多看法,如一个厅的声效好,其中一个标准就是不同座位的声效差别不能太大。在一些过分吸音的场所中,侧座比正座好声,这是一般规律。另外,所谓“煲场所”,正如你指出的,实质是对声效的细微调整。例如东方艺术中心,多次调节了演奏台顶的反射板角度。你的转帖中,有人提到某音乐家感受到了东艺声效变化。
值得我们关注的还有,转帖有一位朋友的说明。他特别强调是向不从事建族业的的同志们做几点说明,原文转帖如
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有几个帖子特别关注,一个介绍知名指挥家的观点,认为深圳这个厅的声音“准确”“细腻”“真实”,好乐队好,差乐队差。一个提到说,这个音乐厅不同座位得到的声音绝对是不一样的,还能听到“只在彩排时能扑捉到细节,这是唱片里绝对听不到”。,另外,是你提到的,声音真实,但是偏干。还有就是下面这个网友提到的几点:
“深圳音乐厅的设计失败,我是行内人事(当然不是建筑行业)也比较了解,的确有建声设计上的重大缺陷,如果不是的话不会建成后5年才勉强开业~~~别的不太了解,首先最让我吃惊的是在演奏区,就是主舞台区击掌,你会听到音乐厅的顶部反射回颤动回声!这是建筑声学的大忌,我当时很诧异,问了工作人员,他说一直都无法解决~~~你说乐队在演奏听到这样的回声会怎样的反映?
“还有的是如果你去小演奏厅就更搞笑,除了一层,期余2、3层几乎看不见舞台~~~ ”
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支持国货
不敢不敢,这罪大了。 (空)(电视 7-20 17:29 阅读 3)
知音呀。 (空)(电视 7-21 11:52 阅读 2)
不敢当,俺只有景仰的份呢。 (空)(dmzyoubing 7-21 12:50 阅读 3)内蒙的?
新人报道,向各位前辈来学习了。小弟初入发烧之道,以后各位多指点呀 (空)(KING好 7-18 19:40 阅读 4)冷不提的就冒出来了。
是贵坛的一位大大引导我来学习的,说这里气氛好,水平高 (空)(KING好 7-18 22:47 阅读 6)
道听途说,甚不可靠。 (14字)(电视 7-19 7:26 阅读 5)不过,欢迎您!
介绍我来的前辈也经常提到电视老兄您,仰慕中…… (空)(KING好 7-19 10:06 阅读 6)都是徒有虚名的一帮家伙,吓唬人玩的。居然还敢反HIEND,很标新立异么。
屁前辈很低调的,04年(?)谈维也纳爱乐在上海的演出那帖子经典啊,尽管有点儿盲目葱白 (空)(天地不知 7-19 23:33 阅读 1)
那人是如何介绍电视老兄的呀? (空)(luxple 7-19 11:51 阅读 2)大话空话,官话笑话
插科打诨,指桑骂槐
狐假虎威,画上老虎
倚老卖老,游戏一场
跟我没关系。
哈哈哈哈,完全是我的风骨呀! (空)(电视 7-19 18:48 阅读 1)
贝森多夫制作视频 (59字)(立体声老唱片 7-3 18:05 阅读 37)德国来信
原帖说明:各位好, 我是DAVID(大卫),因无法注册(音乐与音响论坛)这个ID, 只好换了个马甲.坛子上一些朋友已经知道我最近正在为ANTARES购买音源、功放和线材,到目前为止,这三件的投资比例大约是22:23:19。朋友Z兄[以下称Z]与一位德国人[以下称D]皆是FM功放的用家[D用acapella喇叭],一个偶然的机会,Z兄把我的近期动向告诉了D。于是就有了下面D的来信。有言在先,D说的很多器材我没听过,虽然他的一些观点可能会让某些商家/厂家/用家不悦,[望各位多多包涵],但听听外国人对器材的评价,也许能让我们换个角度看看我们身边的诸多名器。还有,因为D的来信都是用德语写的,有劳Z兄请人[非发烧友]译成中文[特此致谢],大家凑和看吧。
来信一[D写给Z]
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来信二:是D回答我关于AUDIONET & SYMPHONIC LINE的问题(因为曾经考虑过这两个功放,因为价格而放弃)
你问到了一个很有趣的话题,那么我们不妨看一看德国器材的特点或者说德国人的特点.
很明显德国历史上有很多作曲家和音乐演奏家,现在德国的交响乐团也很活跃,但是这个活跃更多的是在国际上,如果你到唱片店,会发现古典音乐是折扣最多的一种,而爵士流行音乐总是畅销的.
德国人更喜欢去现场感受交响音乐,而不是在家里用喇叭听,我们常常在家播放音乐,不是严肃音乐,而是爵士乐和摇滚,流行音乐.德国社会气氛偏严肃,我们在家休息,一般选择比较放松的方式,例如开车,旅游,啤酒.
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德国来信三:得知我将来信贴在论坛上,D又来了一封信.请看译文如。
我考虑如果您在bbs上发布我们之间私人的讨论,恐怕会引起一些争议,下面再做一些简单的解释.
第一对于德国器材更擅长的音乐领域,burmester,acapella, German physiks的主事者我都熟悉,他们喜欢的音乐都很现代,mbl在德国不如在亚洲那么流行,就全方位发声来说, German physiks做得更出色, 德国放大器的中频是否偏薄或者说不足够厚,这个问题是相对的,人对中频的感觉很多情况下来自于高音的影响,德国放大器对于高音有渲染,感觉中频就被影响,(这个单词的含义我不确定)人的听觉遮蔽效应,高音的均衡程度很微妙,这方面瑞士音响做得最好.美国功放往往不足,德国有些多.burmester最重要的放大器是808,808 mk5,我认为很优秀,相比之下它们其它的前级不但声场狭窄一些,高音部分也突出.
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这个帖子的启发性很大,至少让国内的人知道了德国音响主流的声音取向是什么。
国内的潮流是,谈音乐离开音响,谈音响离开音乐。谈声音,离开音源。搞音乐的,有多少注意音响效果的,又有几个专注发声的?反观玩音响的,现实又如何?
如果说有点遗憾的话,就是希望能听到这个德国烧友对德国录音的看法!
纯度极高的异样美感,很惊艳动容。
标题: 你看看钢琴,老头不说了,阿格理奇,基辛,普罗特涅夫,pogorelich都有拿出手不输前辈大师的东西出来,你看看小提琴衰的,都是汽水+蛋糕级别的人物。
倒像是俄罗斯马戏。
真有闲功夫 (空)(电视 7-8 7:30 阅读 24)听过莫里尼(Morini)的录音吗?德国老一辈小提琴家,因为长寿,留下了一些比较好的录音。这几个月中,陆续听了她的4张碟片,其中印象最为深刻是布鲁赫小协 。
一定要听听莫里尼,尤其是她演奏的布鲁赫小协。如果还有谁的演绎比海非茨更吸引人,那就是莫里尼的演绎了。没有更多大对比,没有更多大煽情,但情感沉醉于琴声之中。最直观的感受是,这才是地道的布鲁赫。在我看来,是布鲁赫小协最好的几个演绎之一,仅凭这个布鲁赫小协,她也能进入最好的小提琴之列。
感谢南璋之先生提供的CD。据说,莫里尼演绎的布鲁赫小协的LP黑胶盘,二手卖到300美金。
女小提琴家莫里尼
南璋之
1904年出生于维也纳,由她的父亲Oscar Morini启蒙,7岁时, 莫里尼跟随名师Otakar Sevcik (奥斯卡尔.舍夫契克,1852-1934)习琴,著名的小提琴家Jan Kubelik 与 Wolfgang Schneiderhan(沃尔夫冈.施耐德汉,1937-1951年担任维也纳爱乐乐团首席,之后开始独奏生涯)都算是莫里尼的同门。
莫里尼后来于维也纳再跟随 Rosa Hochmann学习,由于Rosa Hochmann曾在作曲家布鲁赫(Max Bruch)那里学习他的三首小提琴协奏曲,因此莫里尼可说是得到布鲁赫作品的诠释真传了。我看过他拉布鲁赫第一,的确不同凡响。
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右手西敏的一张收录的是勃拉姆斯和老柴的小协
左手这张就是收录了鼎鼎大名的布鲁赫小协等
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摄于:2008-04-13 16:52:00 (606x300)
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相较格鲁米欧活泼而娇媚的演绎、施耐德汉雍容而略嫌冷漠的演绎,莫里尼的琴声不显娇艳,但是演绎特别细腻,句法有吟诵之美。
第一乐章小提琴进入的那一句,拉的真是与众不同啊,衬托的施耐德汉都显得有点“草率”了
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古尔德表现如何?
他和伯恩斯坦合作勃一钢协,伯恩斯坦演出前对观众大谈一番指挥和独奏谁是音乐会的“BOSS”,不过还是尊重了古尔德的意图
“柏林爱乐都变味了”
专访合唱指挥家罗尔夫-贝克(Rolf Beck)
石勒苏益格- 荷尔斯坦因音乐节(Schleswig-Holstein Musik Festival,简称石荷州音乐节)由德国著名指挥家、钢琴家弗朗茨-尤斯图斯(Frantz Justus)创立于1986年。如今,它已是国际上最大的古典音乐节之一。每年7月至8月,有将近150场音乐会在德国北部的城镇举行。
罗尔夫-贝克作为石荷州音乐节合唱学会的音乐总监,多次率领这支合唱队走出德国,在西班牙和日本巡演。4月26、27日,罗尔夫-贝克携手部分合唱团成员与上海音乐学院的学生一起,在上海音乐厅举办了两场音乐会,为中国听
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中新网5月21日电 举世闻名的柏林爱乐厅20日失火,浓烟从屋顶不断窜升,消防队员和乐团团员奋不顾身入内抢救珍贵的乐器。所幸最后无人受伤,当时正好在音乐厅内的指挥家阿巴多也即时逃出。
据“中央社”报道,一九六三年完工的柏林爱乐厅由德国建筑师夏隆设计,是欧洲战后最著名的音乐厅之一。柏林爱乐厅不仅是柏林爱乐乐团排练和演出的主要场地,和布兰登堡门一样,都是柏林重要的文化地标。
柏林消防队表示,当天下午两点左右,爱乐厅的屋顶开始冒烟,消防队一共派遣一百五十位队员到现场灌救,一直到傍晚才控制火势,疑似是焊接工人不慎造成火灾。
所幸火警发生在白天,逗留在音乐厅内的音乐家和观众不多,包括前音乐总监阿巴多在内全都即时离开,无人
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“大概再也找不到比柏林爱乐乐团根据地爱乐厅的音响更奇妙的吧。第一次站在它的舞台上演奏的人,会如坠入五里迷雾中的感到害怕,因为自己发出的声音,会好像沿着头上垂下的一条线,快速往上爬一样。”
“怪现象说穿了,大概就是这么回事。一般的舞台,演奏者可以从周围的墙面和地面传来的回音,确认自己演奏的声音怎么样,可是,那时柏林工科大学根据近代音响学所设计出来的爱乐厅,回音是从上空传来。受到不安的影响,(他们)本能地想把这种奇妙的感觉合理化。因为自己的声音不该从上空降下来,所以他们都觉得声音是往上空走......”
“如此有扩散性的音响,难以说适合录音。爱乐厅完成后,柏林爱乐的录音场所,仍坚持只在Jesus Christ和避暑时的S Morist。这件事实不就充分说明那个事情(的问题)了吗?”
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好像都没有去听吧?看到有人提到了现场情况:
一个词——齐!音齐、声齐、气齐、心齐。齐在句子起始到终止音量气息控制任何一个细节上。齐到弦管声部是一把小提琴/一支铜管的程度,齐到一把小提琴/铜管没法比的程度!想问:为什么能那么齐?
座位是这个音乐厅平时管乐最可怕的位置,每个喇叭口直对着的方向。进场前有些害怕,费交吹的是吓人的肖斯塔科维奇的第五交响曲,到时会不会被震耳的管乐所吓倒?听后知道一个道理:管乐音量最大也是“吓”不倒人的。
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当年奥曼迪率费城交响乐团来华情况,链接的这个贴已经提到了
http://lts.bbs.net/bbs/01/20652.html?sort=1&content=%B7%D1%B3%C7
另外一个当事人也回忆了其中的轶事,帖子不长,转帖如下:
发帖:胡海林
2008-06-09 21:24:22
费交第一次来京先与中交(中央乐团交响乐队)(四人帮时期)做了一次真锋相对的交流:那时我刚分到中央乐团不
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费城交响乐团1973年首次访华演出轶事
1971年,费城交响乐团音乐总监尤金·奥曼迪写信给尼克松总统,建议费城交响乐团去中国演出。在基辛格的努力下,经过两年的协商,费城交响乐团终于收到了中国政府的邀请。1973年9月费城交响乐团成为第一支到中国访问演出的美国交响乐团。在这次由政府组织的巡演中,音乐家们分别去了北京,上海。访问演出历时两周,整个乐团以及随行人员的食宿由中国政府提供。乐团在华演出六场,不收取任何报酬。
人们普遍认为,费城交响乐团首次访华演出无论从音乐的角度还是从政治的角度都获得了成功:奥曼迪大师应邀指挥中央乐团排练了贝多芬(听歌)第五交响曲;乐器、书籍、乐谱以及唱片等由费城交响团赠送的礼物受到中国乐团成员的欢迎,双方互换礼物,费城交响乐团也收到了一些中国乐器;在上海,数以千计的群众追随在费城交响
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请教一下钢琴家Zacharias的演奏问题,
我有他的一些唱片
如Zacharias的莫扎特钢琴奏鸣曲集,,,有相当水准,,只是我觉得 他的琴声好像有一点儿"浮",,开始以为是录音的问题,,今天听到了DG录音斯卡拉蒂曲子后觉得应该不是录音的问题.
这首是DG录音的,,我的莫扎特钢琴奏鸣曲是EMI出品,,
对作品的改动有些让人接受不了
Zacharias在EMI的正价老版,声音很好啊!后来搞的廉价版有二套,莫扎特钢琴奏鸣曲和莫扎特钢协,除了廉价,声音不怎么样吧?
扎哈里亚斯赢得的荣誉,包括1969年日內瓦钢琴大赛、1973年范 克莱本钢琴大賽、巴黎拉威尔钢琴大赛,2007年法国MIDEM唱片大展“年度最佳艺人奖”等,得到德国古典音乐广播电台MDR Figaro 和古典音乐专业电视台Classica 的大力推荐,被认为是德国钢琴家的代表之一。
他一度参与指挥乐队,主要精力是专注于莫扎特和舒伯特的钢琴作品。他的演绎及录音,以全面、深刻、巧思闻名。
为配合英国皇家芭蕾舞团访华演出,英国大使馆文化教育处与国家大剧院联合推出舞动创意工作坊,主要面向艺术教育工作者,学生团体,当地社区以及弱势群体。该活动是为期三年的“创意都市”项目的一部分。
<北京>
英国皇家芭蕾舞团《曼侬》
时间:2008年6月18日 - 2008年6月20日
场馆:国家大剧院歌剧院
票价:RMB 100、200、400、600、800、1000
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《曼侬》没看过,《睡美人》刚看过,很好。编舞,服装和布景都超出期望。
体现一个芭团水平的,不是《天鹅湖》,是《睡美人》。前者有几个技巧高点的主角即可演出,后者没有一批超高水平的舞者,是无法演出的。
英国芭蕾是后起之秀。文革后期三大团相继访华,情景历历在目。他们揭开了芭蕾全新的一面,新编芭蕾都非常重视人物性格的刻画和情感的表达。《曼侬》应该也是这个路数,也许有些现代芭蕾的元素?
古典芭蕾体现舞者的真正实力,现代芭蕾更多体现的是编舞水平。英国芭蕾很适合《罗密欧与朱丽叶》《吉赛尔》《茶花女》等,这类情感丰富的剧目,不完全是现代芭蕾概念。
2006年深秋后的北京乐坛,像成熟了的果实,五彩缤纷的新作品音乐会相继问世。我有幸应邀聆听了大部分节目,这里,我只想着重谈一些校友们写的曲目:谈音乐和作者,谈目前和过去。因为有历史渊源,他们曾经的境遇,写作上可能有什么奥妙?采用什么样的“密码”?也许我会略知一二。
一
当年的知青、地方歌舞队、京剧队的乐手们,他们已有一定的阅历,接受“文革”的风雨。在创作过程中,他们才华横溢,奔走于国内外,他们已成为专家、教授。这群被称为作曲系77级的班友,现今最年轻者已为知天命之年,大多数已是艾老(五旬后)了。虽统名“新潮音乐”群体,早在十字街头中,已各走各的路。回顾八十年代,那是一个被视为浪漫的时代,诗意、激情和天真的年代。在国家意识形态推动下,实验中有些似是成功的、音乐学家们
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真吓人,这些是音乐吗?我还是听Rock & ROLL去吧,怪不得年轻人都吓跑了。 (空)(电视 4-10 19:12 阅读 23)日本Otaken即將再版福特萬格勒1944年的《英雄》名演,該廠牌在CD發行預告中,聲稱將以仿玻璃CD的製造方式,來強化音質,並選用當年帝國廣播局的音源,這讓近年來日本小廠嘗試轉錄這場《英雄》名演的努力,又添一筆。
这碗冷饭什么时候能炒完那!
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日本人做的富特复刻水准相当高,也许只有协会盘可与之相比
Tuesday, 4 November 2008
7.30 p.m.
National Grand Theatre, Beijing
Beethoven: Egmont Overture
Brahms: Symphony No. 3
Musorgsky: Pictures at an Exhibition (orchestration Ravel)
Wednesday, 5 November 2008
7.30 p.m.
National Grand Theatre, Beijing
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时间过的很快,转眼工夫,二年一次的CCTV-3青年歌手大奖赛又开始了。今天晚上开始的是合唱比赛,第一个参赛的是云南农村来的,连指挥都是,每个人都很年轻,很质朴。他们的音质纯净,和声独特,音色非常漂亮,给人一种清新感。
比赛的视唱练耳比较难,每个队要演唱四个声部。农民队选的是老柴的一段音乐,他们表现还可以。不过我怀疑这个视唱练耳是事先已经安排好的,因为从抽到曲目,还要熟悉一下声部的配合,不是马上可以唱出来的。
第二个是大学生队,一首带感伤的歌曲没有了情感。第三个是部队的男声合唱,他们表现就完全是我们习惯的革命合唱队表现,完全没有第一个农民队原生态的吸引人,但是他们得分很高。
四川音乐学院的男声合唱,也没有一点惊喜。因为没有女声部,视唱练耳把旋律唱的非常弱,还不及北大的参赛队表现。北大这个队的学生,声音太薄,人数又不多,整体不是很好。不过这些合唱还是以前中国合唱的那种问题,整体的音质音色不美,令人费解的是得分都比较高。是否也存在是“中国式学院派”作祟的因素?
从聆听的角度来看,参加合唱的,应该有另外一种发声方法,或者说是除了具备独唱的技巧之外,更需要一种协调的技巧。如果还是像歌唱家那样,每个人都保持自己独特的声音,是很难融入合唱队整体的。简单一点说,如果音质音色不美,势必严重影响到整体声音的音准与和谐性。
西藏队的无伴奏,还可以,但他们搞无伴奏,现场效果差,总体表现又不如云南的,得分很低。
四川音乐学院出人才呀,一个不会唱,一个唱不清,人教授还说是风格呢。 (空)(dmzyoubing 3-18 23:44 阅读 26)总政直属队得分也是很高的一个队。他们的选题中,播放了一段美国香提克利尔合唱队的演唱,这是个男声合唱队只有12个人,他们演唱中国歌曲《凤阳花鼓》就是多声部,效果非常好,其中主旋律是用假声演唱的。
公安部的合唱队无伴奏演唱,蒙族风格歌曲,唱的生硬死板,但得分好像是最高的一个?他们的这种演唱特点,是前面几个合唱队共有的,也是个老问题了。技巧很难,因此得分高?
江苏的合唱队唱的不错,应该也是个专业的了。他们的得分95,已经是很高的了,但好像还是低于公安部和总政的。一个民族大学的合唱队,年轻人表现平平,视唱的是节奏鲜明的舒伯特军队进行曲一节,他们太年轻了,居然忽略了重音。
东北师范大学的女子合唱,声音太平淡,也太单调了,虽然搞了一个民歌的领唱。他们是怎么进入比赛的?主持人说,他们舞蹈队还参加CCTV的晚会节目,大概是免费赞助性演出吧?
解放军艺术学院合唱,唱的是《怒吼吧黄河》,听来缺少低音,缺少力度,但得分第一,98分。华中师范合唱队,印象一般。中央人民广播电台选送的一个合唱队,声音明显偏向农民的味道了,但唱的不是那么柔顺。得分之低,只有87分,大跌眼镜。最后一个是海政的合唱队,这个形式上比较另类。
这个比赛还是要拖好几天,坚持听下来难度不小啊。
哈哈,不用听,一想就知道,声音都跟干巴鸡似的。 (61字)(电视 3-17 19:53 阅读 26)台上一群傻丫头傻小子,台下一堆老学究&假艺术家,自娱自乐去吧。
前天第一天是15个队参加比赛,昨天也是。时间从晚上7:30拖到晚上10:30。注意了一下,说话的时间太长了,其中余秋雨令人生厌的卖弄浪费的时间更是客观。评委的给分差距非常大,注意了一下,很多队得分,最高最低都相差10分之多。反复思考一个问题,这些评委都怎么了?
北京科技大学的唱的是《狮子王》,歌舞形式,通俗的唱法,声音不够活泼,缺少张力。河北大学工商学院唱的是彝族风格的《西山谣》,死板。不理解的是,有个学生回答题目时说自己是声乐专业的,怎么是工商学院?天津音乐学院是无伴奏,形式上很花哨,有女声模拟鸟叫,还有猫叫。
温州一个女子合唱,也是无伴奏,后来更正说是个创作的曲子,演唱嗓音不好听,和声层次感也不好,但评委给分明显偏高,所有评委都在90分以上,最后是95分。可以预见他们肯定进入后面的总决赛。
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广西尼的呀合唱团,无伴奏。从衣着漂亮,是个半专业化的少数民族合唱,对比温州的太好了。女声二个声部非常清晰,男声的二个声部也很鲜明,但是,他们的得分只有90,最高是94,最低是84。这个情况看,进入最后名次赛有难度。贵州侗族大歌合唱,是传统的半专业团了,无伴奏,无指挥,每个人的声音是送出来的,明显比别人嗓门大。最高分98.9,最低分只有83.3,非常不正常。最后得分是97.10,还是不如部队的和北京的那些。所以,后面记录了一下得分情况。
黑龙江大学的无伴奏,《喊一声北大荒》,连点气势都没有,音量不够,人数也少,居然还是有评委给96分,最低是84分,最后的总分是88.20.上海金山的一个合唱团,演唱的是和萨克风格的《嘎哦丽泰》,这个曲子和声很漂亮,但他们唱的确实不大好,感情刻画不够细,最高94.6,最低83.3,总分84.62。还有几个大学的,表现平淡。山西师范音乐系女声合唱,无伴奏《杨柳青》最高94.3,最低84.3,总分87.58。华南理工大学艺术学院最高93.9,最低
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蒙古青年合唱团,五伴奏《八骏马》,声音很好,低音尤为出色,水平非常高。他们的得分相对比较一致,最高98.6,最低93.6,总分97.29,他们应该是名次最有力的竞争者。队员介绍说,他们现在是新人,以前的老队员,曾作为文化交流,到过肯尼迪艺术中心和金色大厅演出。注意一下,男声16人,女声18。这次人数多在40--60人。
天大合唱团,这个团是二炮文工团合唱人数不够,从天津大学拉一些学生进来凑合的。他们演唱的是“抗冰雪”,最高得分97.9,最低83.9,问答得分满分,总分94.10。最后是中央民族大学音乐学院声乐系合唱团,跟上海金山的一样,也是演唱《嘎哦丽泰》。他们唱的要好多了,感情处理也出来了,但是得分非常低,最高84.9,最低83.3,问答0.75,总分84.33,是当晚最后一名,作为专业的,真是脸面都丢尽了。一个有意思的插曲,回答问题之后,一个汉族姑娘和一个侗族姑娘各唱了一段,侗族的就是比汉族的嗓音圆。
第一天的比赛,就有场外的电话,称赞小井村农民的演唱令人吃惊。第二场比赛第二个队演唱完,阎肃代表监审组发言,听众说昨天一个苗族的演唱,是“天籁般的声音”,要求评委能否打分给予照顾。孟卫东回答,前后矛盾,不知道这是给评委的台阶下,还在臭美。一会说形式活泼,一会说演唱水平不低,说不清楚。
演唱到一半的时候,金铁霖又代表监审组发问,加分减分问题。方天行也是一个强调,强调这是电视比赛等等,都是废话。其实应该把每个评委的打分都列一个表格对比,让大家看看,也让他们好好看看。
怎么总是那几个评委,跟着CCTV混生活。 (空)(电视 3-19 8:00 阅读 25)云南的叫小井村苗族合唱团,今晚评委把他们的评分,故意打压的非常低,结果可以预见,被淘汰了。他们成了最后一个被淘汰,就是说他们“险些”进入最后名次赛。22:55苗族小姑娘说感谢大家的时候,抱着主持人落泪。
小井村农民的演唱,比二天来其他进入决赛的12个队,至少8个队都更出色,与其他的几个队也各有特色。可是中国现在的风气就是这样,中国特色只能面对。CCTV真的很丑陋,那些评委更是丑陋。什么二炮天大合唱团,温州的女子合唱,还有什么公安部,武警,总政等等,这些水平真有那么高?
一个是李心草作为场外评论嘉宾说,合唱是外国传来的。听了很惊诧,他没长耳朵,还是心不在焉,没有听到小井村、侗族大歌,还有内蒙古的多声部合唱?这些都与外国没有一点关系呀!
另外一个是徐沛东在点评一个回答时候说,原中央乐团指挥严良堃是冼星海的学生。过去只是觉得严良堃是最好的合唱指挥,也是《黄河大合唱》最好的指挥。
ww (2008-03-17 17:15:46) 共有5条回复
听了小井的农民朋友的演唱,看来音乐真的首先需要真.看了中央电视台的合唱比赛让我感觉音乐学院到底怎么了?真的是对专业音乐学院的莫大讽刺.
ww (2008-03-17 17:16:58) No.1
其实我们这论坛的人看来都不真正具有音乐天赋.
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昨晚,(小水井村合唱团)他们又演唱了舒曼作曲的《茨冈》,虽然中间部分稍许有点走调,但演唱时声部清晰,和声丰满,歌声再次让观众为之感动。
因为技巧上微小的不足,被部分评委毫不留情地打了低分。面对这样的结果,这位饱含热泪的女歌手却仍然纯朴地说:“我们能为大家唱歌,就很高兴了。”
http://www.news365.com.cn/xwzx/whyyyl/200803/t20080319_1799892.htm
中国音乐网:关于“小水井现象”的讨论
作者:xym
更新时间:2004-10-9 8:32:41
在云南省富民县海拔2350米的崇山峻岭之颠,坐落着一个有138户人家,447人的贫穷的苗族村寨——小水井村。这里干旱缺水,交通闭塞,经济落后。全村除了一个简陋的基督教礼拜堂,几间初级小学教室和村办公室是砖房外,村民们都居住在破旧的“干打壘”的泥土房子里。他们祖祖辈辈生活在连人畜饮水都困难的环境中,靠耕作山坡地种植玉米. 土豆. 罗卜,放牧山羊为生。
2003年国庆期间,在昆明由中国合唱协会主办.云南省文联承办的首届“中国西部合唱艺术节”上,由60位苗族男女
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haha,人家没感情不行。 (空)(电视 3-19 22:47 阅读 25)孟卫东说:“从专业的角度说,合唱第一要有好的声音,其次就是各声部之间好的平衡,再有就是好的音乐处理,这包括指挥、排练、作品等等。而最重要的前提是要有一个好的作品,再加上好的表演。在央视这样一个平台下,我们还希望合唱能唱出多样化的风格,不仅是西洋的,还要有民族的,像本届大赛中就有侗族大歌,因其多声部的特色,也被纳入合唱比赛。
孟卫东是这次合唱比赛的评委组长,说话很牛,一副官腔。我们党尽是培养这样的人,还有不腐败的?昨晚监审组请他回答一个听众的问题,这个问题是请评委谈谈,如何做到民族性与美声先进的发声结合。其实明言人一听就清楚,这个问题是被修饰过的,说的委婉点,是含蓄批评这些评委,你们认为什么样的合唱才能给高分,央视把话题修改了的。
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为何一共是11个评委?只记录下9个人的名字:
孟卫东,方天行,王祖皆,马建华,孟大鹏,曹丁,田玉斌,徐锡宜,杨鸿年,一个蒙族的女性,还有一个没记下
蒙族这个女的叫娅伦·格日勒,另一个叫朱咏北。评分也是经常忽高忽低。网上呼吁他们应该避嫌,退出评委席位。
阎肃老师预测今晚合唱前三甲
今晚(19日)是合唱组的总决赛 ,前三甲即将决出,作为元老级评委的阎肃老师预测,如果不出意外,军艺、总政、贵州侗族和蒙古族代表队 将有望进入前三甲。阎老师的预测是根据之前各队的表现做出的。
另外阎老师对小水井农民代表队的出局表示遗憾 。
http://my.tv.cctv.com/?uid-311509-action-viewspace-itemid-88874
昨晚打分之际,主持人让总政的合唱成员自报家门,个个都很自豪,他们都来自国内各个音乐学院。前面一轮,有个队的还说到,他们就是来拿第一的。武警的男声合唱,更是夸张,把表现很臭的铜管也搬到现场助兴。他们唱的是红色歌曲,名次第二,力气很大,几乎是喊叫,声音不敢恭维。
最后6个队有名次的,第一名军艺,第二武警男声和华中师大音乐系女声合唱,第三是总政和蒙古的及侗族大歌。整个比赛的黑马就是这个女声,他们越唱越好。不过我还是觉得女声局限太大,男声合唱要强过女声。其中答题插播的一段著名的“国王合唱团”6个男声的演唱,一定给听者印象深刻。
http://www.tudou.com/programs/view/HQMkjF7HQiw/
他们一开始的演唱,就吸引我把HD580接到电视上试听,正是这些年渴望听到的中国合唱的声音。回头用耳机再听其他队的合唱,又回到了现实:声部混沌疏杂。说到合唱,大家都知道,要拉直嗓音演唱,才能实现整体声音的和谐统一,但在具体演唱的时候,我们这些专业合唱,总是远离合唱的基本要求,尤其音质音色,让人很难接受。
这次很多队唱的比较整齐,起音、音准,以及速度变化,强弱对比等做的也有摸有样,可是,仔细听,总感觉强音缺乏能量,缺少韧劲,弱音轻不下来,也柔不下来。有的轻声发不了声,强音的声音又发僵发硬。结果是整体上,中低音的烘托不够,高音的旋律形象,往往欠缺感染力。对比小井村的演唱,很清楚看出,中国专业团体采用的,和音乐学院所学习的歌唱,不是适合合唱的发声方法。
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硬学出来的,没天份,傻逼逼的。
http://ent.cctv.com/08qgds/20080318/105775.shtml
演唱舒曼的合唱曲“茨冈”。后来回答问题时候,徐沛东:“这是一首难度非常高的歌曲,而且又是用中文演唱,更是难上加难”。
演唱再次打动了观众,可是依然没有能打动那些评委!评委的标准和不可告人的“潜规则”是什么?
游客 218.19.141.x
未注册 30#
发表于 2008-3-20 11:12
农民合唱团很专业,很让人感动
小井村农名合唱团的团员面容淳朴,声音却非常的专业,二者结合起来,给了我们全国观众极大的震撼和感动。《茨岗》一曲我非常熟悉,早在我的中学阶段校混声合唱团就曾经演绎过,现在听来更有一份感慨,我最欣赏他们的女声声部,声音纯净,穿透力强,男声声部的亮度如果再加强一点,那么就是很完美的作品了。他们没有进最后一场决赛,我感觉非常遗憾。祝福他们,这群善良的人们!
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他们演唱的是这次合唱比赛中最好听唱的两首歌曲,第一场是亨德尔的《 因有一婴孩为我们而诞生》改名叫《山里的太阳》,第二场是舒曼的《茨冈》。
http://ent.cctv.com/08qgds/20080316/103799.shtml
http://ent.cctv.com/08qgds/20080318/105775.sht
“小水井”合唱未能进入决赛的原因
在央视的舞台上又见小水井的村民感到很高兴,我从音乐学院毕业的硕士论文就是写滇北苗族的音乐文化。也许作为专业人士的我知道为什么小水井演唱的不错而没有进入决赛的原因,我只是想说,宗教作为一种文化它没有那么复杂。小水井的村民之所以能唱出美声的西方《弥赛亚》,这跟他们祖辈从20世纪初开始信仰基督教有关系,其实
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来自浙江省群众艺术馆的声乐教师马建华出任评委简直是丢人!连续三场比赛都给她本省的温州女子合唱团大出最高分:98。90分98分和今晚的96分,而她给其他代表队基本都是最低分......
马建华是浙江省声乐专家辅导团常务副团长,省声乐艺术委员会副主任。她曾任首届中国南北民歌擂台赛、全国首届民歌邀请赛、首届长三角青年歌手大赛评委,在文化部声乐大赛上获得过辅导大奖。作为浙江歌舞剧院独唱演员,她在歌剧《江姐》、《货郎与小姐》、《三笑》中担任过女主角。
官方的说法,马建华入选评委的原因,“多年以来,青歌赛的每种唱法都有地方上的音乐专家担任评委,本届就有来自四川、云南、湖北等省的评委。一般来说,外地评委占到评委总数的四分之一左右,也就是说,每种唱法都有两三名,只要是优秀音乐工作者,无论是哪个地区的,都可能受到邀请。”
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杨鸿年老先生为老不尊
也算是中国合唱界的权威人物,但是为了自己的儿子杨力指挥天津音乐学院取得好成绩,不惜用龌龊的手段打压其他高校代表队!给天津音乐学院最高分:96。给其他......
孟大鹏打分不公
今晚的合唱大赛,孟大鹏的打分最不合理,举个例子吧,他给浙江温州女子合唱团打了98分,被去掉,给贵州侗族大歌合唱团打了83.3分,也被去掉。打了一高一低两个无效分,悬殊这么大?
http://yulechengbao.bbs.cctv.com/forumdisplay.php?fid=218&page=5
青歌赛评委马建华透露小水井村合唱团被黑的内幕
“同样一支合唱队,有的评委给96分,有的评委只打85分,能差十几分,完全是两个层次的分数。这真叫人闹不明白,是因为央视的评分标准不一致,还是评委的审美取向相差太过悬殊?”
“为什么解放军艺术学院能拿那么高的分数?云南富民小水井村合唱团和北大合唱团这样的地方和民间合唱团的和声特别棒,怎么分数就比部队合唱团差一大截呢?”
昨晚,第13届青歌赛在央视举行合唱组决赛的过程中,不时有观众犯嘀咕,对台上评委对选手的亮分提出这样的疑惑。而青歌赛的专题论坛里,也有多个帖子发出这样的质问。这样的情形,在前晚和昨晚的比赛中已经延续了两天。
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前面是大合唱比赛,有原生态参赛,参加的是四五十个人的。昨天晚上开始的,是独唱,重唱的。昨天和今天是二场预赛,三分一。明天是半决赛,后天是决赛。
刚看完比赛。进入明天赛事的20个队,排名靠前面的还是真的不错。
昨天的开始有二个队,很不错。还有后来山西的一个老乡唱的,比阿宝要好。新疆的倒是刀郎组合,唱的非常有个性。昨晚和今晚其他几个新疆的,有的唱的还可以,但还没有达到新疆应有的高境界。
今天最好的当然是湖北2男2女那个叫土家苗家的兄妹组合。4个人都非常完美,嗓音又突出,那个男声的长音大家印象深刻。其实前面就说过了,2个男的,他们千年来参加过。纳西姐妹坐在地上喝酒唱的也好,但单纯从嗓音来说,不如他们。
听众昨天的问题:原生态的可比性在哪里?评委说,艺术的可比不可比性问题,一向有分歧有争议。评委说的大意是,任何一个艺术的可比不可比性只是相对来说。原生态的可比性,与其他类别唱法一样,也是音准、表达等等这些。
今天听众的问题:一、具体评分依据什么?评委回答是三条,1原生态的保存状态,2音准等技巧,3表达。二、评委熟悉每个民族唱法?评委回答,原生态的评委组成与其他的略不同,是这个方面研究和教学的行家。原生态从上个世纪五十年代开始研究发掘,评委大致掌握他们的基本特性。特别举例说到侗族大歌,说他的出现,颠覆了音乐界认为多声只是来自西方、只有音乐学院培训过的才会唱的错误观念。
郁钧剑作为场外的点评嘉宾,开始还在为所谓学院派民族唱法辩解,说原生态都是大本嗓唱,真假声脱节;只有学院训练过的民族唱法是统一的。他说的很糊弄不懂的听众。
当场一些原生态就给他上了一课。如今晚最后的男声组合,唱的是巴东的民歌。郁钧剑最后也承认说,这完全是假嗓为主的演唱。其实前面土苗兄妹组合他也应该感受到这些原生态的水平!搞专业的如果还不知道原生态的形式多样,方法多样,真是悲哀。
郁钧剑原来是非常好的民歌手,被总政招收成为专业歌手。他开始唱的一组经典民歌,CCTV播放过,是非常吸引人的,大有孟贵彬第二的感觉。后来赶时髦,去搞什么通俗唱法,结果把嗓子完全唱坏了。
用汉语演唱这些民族的歌曲,那会是一种什么样的风格出来?昨天晚上场外点评时候,郁钧剑也提到语言的问题。他认为原生态的味道,主要来自语言,不承认原生态的技巧。
其实语言与语音是密切相关的。怎么唱,一定不是单纯的发声,是与语音结合的发声。前面合唱比赛的时候,有评委就提到,小水井村的发声,位置是高位,特别适合歌唱的。
过去的戏曲或地域性很强的歌曲,特别用方言演唱的歌曲,就是最好的例证。可叹我们一些搞专业的,过分自信,认为自己积累的一点经验比几代人传承的还要可贵。结果是当代中国民族唱法,没有了中华民族歌唱的根:他们丢掉了个性。
听众问,原生态是否有技巧。评委回答:有非常高的技巧。特别举例说到了土家苗家组合,尤其是男声,很高的歌唱位置,需要很深的气息支持,假声的运用非常到位,声音才能那么透明,而且演唱不刺耳。这个评委特别提出,现在音乐学院的教学要思考,千人一腔的问题,希望能采取请进来的办法,一只手伸向民族民间,虚心向民间的音乐人学习。
另个听众问评委陈哲,为何放弃写流行歌曲,改为搞民族民间音乐研究。陈哲回答,不是改,这是树和根的关系。陈哲说他对大树有一种偏爱,所以这十几年,到西南采风,一直在寻找成片的参天大树。终于找到了:六七个人合抱的大树,高有70多米,一大片。这些树从唐朝一直站立到了今天。有一个民族在保护着这些大树。他说,原生态就是中国民歌的根。
应该是湖北的土苗兄妹组合!
小伙子阿鹏可能难以进入名次赛,估计只能得到优秀奖。尽管演唱非常投入,音乐感觉也好,但嗓音确实比不过其他能人。
没钱没势全胡扯! (92字)(电视 4-21 10:02 阅读 21)唱支山歌给谁听?
我找到RMVB的文件下载了也,可我就是不下载,偶就是不看,全是虚无,全是胡闹。
没人理你。
上次的原生态,男声参加过,但只得到优秀奖,这次大不相同了。今晚主持人邀请评委再次点评,评委说,土家男声的高音,达到了三到四个八度。演唱技巧成熟完美,是中国民族声乐艺术的财富之一。
这个评委特别指出说,联想到我们学院的民族唱法,是否一定要学西洋的,用关闭来解决高音?土家男声组合就是最好的回答。完全不必要这么唱,我们民族民间就有土家男声这样很好的方法可以解决唱高音问题。
场外嘉宾点评,刘青和李谷一都承认原生态是有很高技巧的演唱,尤其是土家男声的技巧。刘青说,一直在高音唱,声音的质感非常强,需要很强很深的气息支撑。李谷一又在兜售她的谬论,认为原生态需要界定,身份要确认,只能展示,没有可比性等等。
上一届比赛听了之后,写了下面链接的这个帖子,其中一段谈到这个土家的男声组合:
有一对叫农民兄弟,还有一对是云南的兄妹,唱的无可挑剔。农民兄弟来自湖北,哥哥的真假声,不仅仅是没有丝毫痕迹,声音还是非常圆非常滋润,相比较之下,山西的民歌手都要逊色一筹,太让人惊讶了。
http://lts.bbs.net/bbs/01/18490.html?sort=1&writer=%CA%E6%B4%E6&content=%D4%AD%C9%FA%CC%AC
往事如烟,不堪回首啊 (34字)(电视 4-21 22:34 阅读 20)睡觉去了,愿明天官僚学阀们齐下台。
上面和下面链接提到的“农民兄弟”,就是这次获得第一的土家男声组合。这次完整名称是“土苗兄妹组合”,还有2个苗家姐妹。李谷一这次质疑一些歌手是包装过的原生态,很可能指的就是他们。下面链接的内容,涉及他们,也是上届比赛写的:
昨天邀请了蒋大为和万山红二人做场外评论。这二个唱伪民歌的很搞笑,还点评说原生态的假声无法跟真声结合。万山红更是无知,还解释了怎么回事情。接着10号选手一对农民兄弟登台放歌,两兄弟了无痕迹的真假声,给了无知最好的回答。主持人重复前晚李双江赞美词“金子的声音,银子的声音”。
http://lts.bbs.net/bbs/01/18500.html?sort=1&writer=%CA%E6%B4%E6&content=%D4%AD%C9%FA%CC%AC
相比较第一次12届搞的原生态比赛,这次大家都强化了民族民间演唱时候的氛围展示。原因主要是吸取了上一次获得第一名的经验。
上届第一名是李怀秀李怀福姐弟俩。他们演唱好,形式上是男女声组合,边弹边唱。这一届,很多都是搞组合,并用民族乐器伴奏,再带上一点民族舞蹈的表演。也有一些参赛的,索性照搬原生态演唱的环境,来营造现场的气氛。
原生态可能会改名叫民族民间唱法?他们其实是可以比赛的,所谓可比不可比的问题,是相对的。不可比,更大程度上是规则有问题。如名额,比赛不一定就只能能认定1个第一名,2个第二,3个第三。好的可以同时并列名次,不好可以空缺名次。这次湖北巴东那个男声组合没有名次,非常遗憾。高保利上次参赛出局,可能也是名额问题。
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陈丹青:好一场举世未有的青歌赛
政治运作周全平衡,是属明智,施之于文艺,便起乖悖。
又一届宏大漫长的CCTV青年歌手大奖赛隆重播出好几周了。我呆看几眼,叹为观止:从《我爱祖国》到《想你想得心发慌》,从军人演唱的革命战歌到伯爵夫人咏叹调,谁说咱文艺不够多元?民族、民间、美声、原生态、主旋律、流行曲,青歌赛囊括了几乎所有歌曲类型,同台比,分组拼,力避厚此薄彼,处处协调精心。评审者一律是资深专家与历届获奖者,但仍然根据不同辈分、资望、民族、职衔等等,细细考量配置。另有“监审组”高居其上,间或“当庭”陈述。判分的精确,不在话下;评审发言绝对秉公而断,情理并茂。电视台主持人则必口吐莲花,应声总结。还专设庞大豪华的“第二现场”另请权威当场回应观众来信。至于我曾反感的知识考试,实则考题任选,占分
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说的到深刻圆满 (118字)(电视 4-22 7:08 阅读 26)可惜啊
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听话 (422字)(电视 4-22 7:37 阅读 20)曾听说过康乾盛世时的千叟宴吧。
什么歌唱比赛,亦是此类性质,盛世欢歌而已。即救不得苍生,也复兴不了文艺,不过摆摆济世同乐的样子做做欺世盗名的事情佴。
山野歌子入了衙门的厅堂还是歌子就已属难得,大内的排场、官老爷的训教是那不甘居下的人儿做给百姓看,焉能被台上的流民强了风光不成?而今文人恰恰认真这些,还要写入野史探讨一番,真是听话,修野的原来是想着姓司马的耶。
呵呵,不如学学顽劣老叟,再捞一块肥猪肉,管他们放如何的狗屁耶。
就是没歌。
你还真指望什么文艺复习啊。呸。 (空)(电视 4-23 6:12 阅读 19)等我当领导人嘛就OK了。
这下子真的没戏了! (空)(电视 4-23 12:40 阅读 44)
刚买的一张原生态——王向荣,不错! (104字)(jsbach 5-4 14:23 阅读 26)http://www.amazon.cn/mn/detailApp?qid=1209882056&ref=SR&sr=1-1&uid=168-2720300-3802623&prodid=zjmu363628
Alban Berg Quartet将于今年7月解散,估计是因为其中几个成员年纪太大了,现在正在巡回告别演出。通常只有60-70%上座率的Queen Elizabeth Hall(专门演奏室内乐的一个小厅),今晚座无虚席。
这是我在Queen Elizabeth Hall听到的最好的一次演出,音色好,尤其是大提琴,绵长厚泽;层次感强;精准,线条明晰。突出的特点,气势凌厉,善于营造气氛(尤其在对现代作品的诠释上)和表现情绪。不足的地方是,高音有点薄,整体偏硬;对作品的控制有点强,弦外之音显得不足。
曲目:
Haydn String Quartet in G, Op.77 No.1
Berg String Quartet, Op.3
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不懂德育听指环真是受罪 (空)(大饼 4-21 8:37 阅读 14)
吃得苦中苦方为人上人 (138字)(电视 4-21 9:58 阅读 17)要有不怕被手持板斧身穿老羊皮袄开豹II坦克的德意志人民群众累死的决心!
人有多大胆敢打多大伞!
排除万难不怕牺牲争取歌剧闭幕!
瓦格纳万岁!
争取早日闭幕 (18字)(大饼 4-21 10:05 阅读 17)大段大段的滴里嘟噜
操,改天组团去德意志唱十八摸去,干! (空)(电视 4-21 10:09 阅读 17)没人逼着听吧?
不懂德语没关系,德国人自个都听着晕。
很啰嗦的东西 (28字)(大饼 4-21 20:49 阅读 17)不如电视的降龙十巴掌简单明了
就他嘴巴硬。
一直在期待CCTV青年歌手最后的原生态比赛,期待有新的民族艺术人才出现。最近搞团体啊,美声啊,还有这几天的民族唱法赛,基本没听了,刚才偶尔看了一下,听到一个很好的民族唱法的男声,特别想介绍一下。他的大名叫不上来,前面没有注意。
他在决赛的名次赛中,把《天路》演唱的很感人。从唱法来说,大嗓用的多,但音色一直很纯很美,不会浑浊。按音响的习惯说法,密度和质感很高。整个演唱,给人最大的印象气息很好,用声得当。声区一致,低音也很好,不会松弛下来。音质不像阎维文那样硬,是一种宽松醇厚又有张力的声音。这样的男声,很难得听到。
说是来自西.藏.,但肤色不是藏人那么深那么黑。他的真实来路不明,这次是代表解放军艺术学院的。个头相貌都可以,遗憾的是,演唱时候嘴巴有时有一点小歪,没有王宏伟那么严重,也许该叫小撅嘴。
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那些学习金氏唱法的民族唱法歌手,嗓音个个相似,你很像我,我很像你。你中有我,我中有你。特别是女歌手,梳妆打扮都差不多,很难分辨。晚上听了二个部队的,都是这样类同的,其他的实在没办法再听了。我在想单听一个还是不错,为什么多听一个就反感了?
下午去听一套系统。从那个空间一眼望去,小区一角小山上重修的古建筑造型不凡。但是,却听到说:“白天还可以;晚上像个妓女,站在家门口,别扭。”这话怎么讲?原来是说,一到夜晚,装点的灯光把古建筑修饰的“花枝招展”,即扎眼,又没个性和品味。
金氏唱法的民族女声如果继续发展下去,是否也有这种嫌疑?
视频:
http://ent.cctv.com/08qgds/20080413/102029.shtml
前面说的就是这个歌手。他的藏族风味最好还能再多一点,“洋”的再少一点,听来会感觉更亲切。目前这样也很好,特别抒情;高音低音两头都很美,这是过去民族唱法歌手很难统一的,一般只能顾及一头。长远来说,不要再增加更多“洋”的技巧。
视频:
http://ent.cctv.com/08qgds/20080410/107099.shtml
决赛中小伙子演唱的另外一首歌曲,也是藏族风格。他非常年轻,就有这种状态,对于男声来说,非常难得。个人的观点,已经可以媲美,甚至超过阎维文和王宏伟。
是非常放松自然的演唱,再淡化一点西洋运腔就更好了。
解放前我们民歌流行化就做的很好,汉语唱歌还是自然点流行点好,解放前也是受英美流行乐的影响的,拿英语唱歌来说,也是自然流行的唱腔比较好听舒服,用英语来按照意大利语的那种发声方式来唱歌也是极不自然的。
清明期间,专门到厦门去了一趟,主要就是去听听这场弦乐专题音乐会。音乐会特邀台湾音乐人黄辅镗(阿鏜)指挥。他是后来学习作曲和指挥的,原来是搞弦乐演奏与教学的。以前多次说道,我非常欣赏弦乐家出身的指挥,所以很期待他对厦门爱乐的发声有正面帮助。
厦门爱乐参与合作的弦乐声部,有42名乐手。其中左侧第一小提琴11人,第二小提琴9人,女性12人;右侧中提琴7人,大提琴9人,贝司6人,女性8人。
演出还是很成功的。具体情况,阿鏜自己在走四方有介绍,特别转贴推荐。可以看出来,阿鏜指挥的优势是训练乐队,是在引导弦乐发声。他的这个特点,正是目前国内指挥所欠缺的。
2008年4月4日,筆者有幸在廈門愛樂廳,客席廈門愛樂樂團,開了一場純弦樂音樂會。音樂會後,蒙鄭小瑛教授不嫌棄我又老又笨,答應收我為徒。其中過程與來龍去脈,有趣亦有紀念意義,遂忙中提筆一記。
樂評結緣
2006年10月,鄭教授率領廈門愛樂樂團,來台灣巡迴演出......經過一番信來信往,確定了演出日期與曲目:08年4月4日
上半場全是西方經典
1、巴赫: 聖詠曲 B小調 No.120
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阿鏜弦樂作品考驗廈門愛樂
中外詩詞散文慶賀廈門大學
周凡夫
此行去了廈門四日三夜,聽了廈門愛樂樂團兩場性質、內容迥異的音樂會,抵達當晚先聽的是現居台灣台南市的阿鏜(黃輔棠)指揮由他自己創作,改編的弦樂作品音樂會。音樂會安排在廈門愛樂樂團的基地,位於文園路六十七號的音樂島愛樂廳舉行,這是一個位於一座樓房頂層三樓的改造音樂廳,這原是電力局開會的大廳,由於有很高的空間,改造為音樂廳後,共有座位近三百個,座位前後距離闊敞,空間感還算不錯,用作「廈門愛樂」小三管編制的七、八十人樂隊演奏大型樂曲,音響相信難作充分擴散,演奏中小型作品的效果相信會較佳,阿鏜這場作品音樂
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帕瓦罗蒂第一次到中国访问演出,不仅在北京,而且在全国声乐界都引起了广泛的反响。1986年7月,胡国辉根据采访录音和讨论写成初稿,介绍帕瓦罗蒂的歌唱方法。稿子由原中央音乐学院院长赵沨校正成文。原文刊登在1986年第4期《音乐研究》。节选部分内容如下。
【歌唱呼吸的奥秘:“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱。”美声学派这句古老的教诲虽不够全面,但却对我们阐明了呼吸在歌唱中的重要性。帕瓦罗蒂的唱法正是建立在这条古老原则的基础上。他说:“掌握不好呼吸,就没法唱出好听的声音,甚至会毁坏嗓子。”我们知道,他结束跟波拉和康波加利安尼的学习后虽已扬名四方,但并没真正掌握好呼吸的技巧,真正掌握呼吸的方法是在萨瑟兰帮助下解决的。萨瑟兰的丈夫波吉宁说:“每次排练,回头总是看到帕瓦罗蒂把手按在他妻子的腹部,帕瓦罗蒂说是看她在歌唱时躯体里面到底发生什么变化。”也许是他自身经历的原因,他说:“掌握横膈膜的技巧只有在舞台上才能学会。”(当然,我们认为,声乐学生在学习时就应该
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合唱之后的比赛,基本都没有看了。昨天偶然看了一段,是湖北的二男二女的原生态演唱。上一届听过二个男的演唱,印象深刻,还专门提到。流行音乐作曲人苏越昨晚的场外评论,很有不知山有多高的味道。他强调中国流行音乐的演唱要与世界接轨,要有自己的唱法,但他似乎看到的出路是跨界,听了愕然。在他心目中,原生态就是一个“土”,强调原生态在CCTV舞台该怎么演唱的问题。这次比赛,原生态与民族唱法的争议继续。
民族唱法这个称呼,从历史发展角度说,似乎给人的印象是悠久的,但现实却是另一回事。他是当代中国民歌教学中专业音乐学院提出的一种新观点。具体来说说,这种方法最突出的特点是,吸收美声的发声技巧,加强了共鸣,改变了原来民歌高音不圆,音域不宽,只能演唱小曲小调的特点。
这种方法最早是金铁霖开始尝试的,到目前为止,教学最有成果的也是他,其中女声以彭丽媛,男声以阎维文为最
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广义上讲,中国的民族唱法,来源主要有三个方面,一个是戏曲唱法,一个是曲艺唱法,再一个是民歌唱法。其中民歌唱法的一大类是山歌。从我们民族丰富的歌唱技巧来说,所谓金氏的民族唱法,不过是汉族唱法的一种异化,至多是民族唱法的一支。
金氏唱法的毛病,也可以说是他带来了目前中国民族唱法的最大危机,一个方面是千人一腔,没有个性;另一面如老一辈歌唱家王昆指出的,“民歌变味的现象越来越严重。”民族唱法或者说民歌,不注重字、腔的韵味,用西方歌剧的演唱方法,或者像通俗歌曲那样轻声轻气地唱,还是中国民歌么?
中国戏曲和曲艺的演唱方法,是非常适合汉语发声的。过去那些老一辈的民歌歌唱家成功的演唱,就是最好的例子,这也是很多学习美声的,一直在学习的。像陆青霜演唱的红色歌曲,如电影《海峡》插曲,远比今天的宋.祖英的
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网络上到处都在引用李谷一质疑原生态的说法。李谷一说:“最初我们界定的原生态唱法,是未经学校学习的、原始的唱法就叫原生态,但现在很多来比赛的原生态是经过包装的,那么这个名字还成立吗?还有,说起原始,到底原始到什么程度,这也是很难界定的。”
青歌赛总策划秦新民做了辩解:“青歌赛原生态组选手的选择,不是以身份界定的,而是以歌手演唱的风格、方式、发声方法等进行区分的。只要歌手演唱的是本民族地区口口相传的民歌,都可以称为原生态唱法。”
3月26日晚上,田青再次强调自己的观点:现在的民族唱法,不如叫做中国美声;现在的原生态唱法,直接叫做民族民间唱法更合适。
http://you.video.sina.com.cn/b/12041019-1271335522.html
著名作曲家吕远擅长创作民族风格的作品,他的观点与田青相似:有人认为民族唱法只有一种,是指彭丽媛式的民族唱法,我认为也可以规范为“民族美声唱法”。在这种观念的指导下,无形当中就排除了具有浓郁民族特色的京剧、河北梆子、评剧等作为民族唱法的重要组成部分,把中国的民族唱法局限在一种不全面的范畴之内。
http://61.131.89.148/req.php?str1=112066795090486345&t=0481204290243010886721&str2=http://www.yueshou.net/piano/chzuo/mzu/200608/12018.html
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根据不同的民族文化背景,以及民歌的不同风格,中国民歌大体可以分为几个区。其中,少数民族分为六个区。
1.北方草原文化民歌区
这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区,以蒙古族民歌为代表。蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。民歌可分“长调”、“短调”两大类,“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区,特点是字少腔长,富有装饰性,音调嘹亮悠扬,节奏自由,反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区,其特点是结构短小,节奏规整,不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外,在西蒙还有一种“蒙汉调
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不容易啊。 (空)(电视 3-28 17:05 阅读 17)
电大版主唱个小曲来~~~~~~~~~~~ (空)(luxple 3-28 17:31 阅读 21)民族唱法,可以说是学院派。还有就是原汁原味的没经过提炼的民间唱法。民族唱法包括吸收外来美声的发声,自己的戏曲,曲艺,山歌还有流行各个元素的现代民歌。
Too Simple (空)(电视 3-29 13:12 阅读 20)就这么定了。
EMI和DG都推系列套装。EMI学的是荷兰辉煌模式,搞的是超级廉价系列。EMI的2套是管弦乐88CD,歌剧声乐72CD。EMI的2套都是100欧元一套。160CD卖2000多人民币。
DG搞的据说是日本DG,德国DG没有这个项目。DG一套共有240张,日本卖30万日元,人民币约2万多,保持了卡拉扬的“高贵身价”。
本地一个新烧古典,已经吃进了EMI的2套。这些天晚上,如果有空,可以去听听。他的音箱,完成最新一次升级。其实是降级,从PMC MB2 改为ATC SCM 100。贵丰前后级和英国之宝唱机等,据说都有可能升级。
卡拉扬于8.9年7月去世,“第一次世界大战时生于萨尔茨堡。当犹太人和左翼音乐家遭到驱逐后,27岁的卡拉扬成为纳粹帝国最年轻的音乐总监,1938年被戈培尔誉为“神奇的卡拉扬”。他血统纯正,长着浅色头发、面部轮廓清晰、目光炯炯有神,一直是纳粹文化的招牌青年。战后,他被EMI的里格(Walter Legge)召到伦敦,同新成立的爱乐乐团录制唱片。卡拉扬使出浑身解数,打造一支世界级乐团,他的标志就是线形美,用审美取代意义。
“许多评论人还是清醒地意识到了他的音乐会在智性上的贫乏。当伦敦的乐手开始攻击他“无法原谅”的傲慢时,卡拉扬已经踏上辉煌的征途,他即将成为柏林爱乐的终身指挥,并兼任维也纳国家歌剧院和萨尔茨堡音乐节的总监。从未有哪位大师掌握过如此大权......”
摘自《外滩画报》第273期,作者诺曼.莱布雷希特,译文盛韵
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贝森朵夫钢琴易主
曾经与斯坦威、普莱耶尔与贝切斯坦齐名的奥地利钢琴品牌贝森朵夫(Bösendorfer)上周被日本雅马哈收购。
稍前,由奥地利媒体传出的消息宣称,奥地利钢琴厂商Brodmann以1千1百万欧元的价格收购贝森朵夫。但在几天之后,雅马哈的出价达到了1千4百万欧元。为了保住这一奥地利名牌,贝森朵夫先是同意了价格稍低的Brodmann,但在雅马哈做出不改变贝森朵夫生产基地和运作模式的保证后,接受了雅马哈的标的,虽然人们对日本厂商收购奥地利厂牌并不惬意。
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真tm好。大概随便写了点,你如果需要我就转过来。
另外我5月底回来,6月底走。你什么时候办大事来着?
详细点,最好有照片
今天在网上搜索,想看看CCTV歌手赛合唱比赛的信息。看到了一些专业声乐的对小井村表现的惊叹,还看到了关于国家大剧院的消息。这些消息简直就是丑闻,虽然早些时候也曾听说,但希望能有另外的途径证实。过年的时候,跟国家大剧院一个熟人联系,他们似乎手忙脚乱,没有正经的说上话。他们每天都会议不断,好像事情很多很多。现在可以肯定这些不是传闻了。关心中国音乐发展的,甚至是喜欢国家大剧院那个鸡蛋建筑的朋友,多少会很失望.....
下面第一个贴,涉及国家大剧院歌剧厅的建声
前几天,去国家大剧院的歌剧厅演出。这可是一件很高兴的事情,毕竟,我不是歌剧演员,到歌剧院演出的机会不太多,第一次去国家大剧院的歌剧厅演出,绝对很兴奋,就差沐浴焚香了。 通知三点半到剧院彩排,准时到达。停
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新剧院 老面孔
作者:唐若甫
发布日期:2008-01-28
国家大剧院于2007年12月22日盛大开幕,迎来了开幕演出季。演出季到4月6日结束,闭幕演出是法国作曲家拉罗(魪douardLalo)的冷门歌剧《伊斯国王》(Leroid’Ys)。根据公布的演出季小册子,期间共举办40场音乐会和6部歌剧。音乐会中的不少亮点已经过去并掀起了媒体报道和民众参与的热情,诸如小泽征尔与凯瑟琳·巴特尔、郎朗和瓦丁·莱宾(VadimRe-pin)的新年音乐会、特·卡纳娃女爵的独唱音乐会、伦敦爱乐乐团与库特·马舒尔(KurtMasur)音乐会。即将到来的外国知名演出团体还有洛林·马泽尔(LorinMaazel)与纽约爱乐乐团,以及法国老牌指挥家米歇尔·普拉松指挥的拉罗歌剧。歌剧方面的亮点则是开幕演出的瓦列里·杰吉耶夫(ValeryGergiev)指
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关于国家大剧院的开幕日期和开幕曲目,甚至在一个月前都如同尼斯湖水怪一样蒙着厚厚的神秘面纱。
9月份进行的是一系列预演。包括《红色娘子军》和《江姐》等单位包场。这让我想起了电影《十三罗汉》中对soft open(试开幕)和grand open(正式开幕)的让人啼笑皆非的对话。《江姐》由空政演出,伴奏音乐为播放,演员佩戴麦克风演唱。演出乃为国家大剧院的歌剧厅量体裁衣,剧终在灯光照耀下充分展示了沉降舞台和换景转台的威力。我有幸坐在一层环楼观看演出,但字幕却只打在顶楼的屏幕,只能趴在前排座位上看完了全剧。
开幕演出由杰吉耶夫团队带头是早就钉上铁板的事情。原本打算邀请普罗科菲耶夫的《战争与和平》,但由于需要采用美国大都会歌剧院制作而支付昂贵的版权费用只能作罢。杰吉耶夫提议成本较小的《黑桃皇后》,被告知曲终的谋杀场景不吉利,不适合作开幕演出。《叶甫根尼·奥涅金》结尾尚可,但过于资产阶级情调。《鲍里斯·戈杜
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天桥搭了顶棚,我看是进步。 (2字)(电视 3-19 12:43 阅读 8)作曲大奖风波调查
记者 张伟
中国青年报
2008-02-20
失望
3个多月前,上海音乐学院“钟鼓奖”国际作曲比赛决赛现场,许多人没有鼓掌。
如今,围绕比赛发生的争议、动手、抄袭等话题,依旧在学院内、诸多校友间乃至音乐界议论纷纷。
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要整这些人还不容易。
哈哈0000 (空)(1234业 3-6 20:00 阅读 15)标题: 娘的,现在这些鸟人怎么一个个写起报道来都动辄数千字,本来简简单单寥寥数语就说得明白的事情,非要把人看晕才罢休
内容:
老何今年多少岁了?
婚否?
还能不?
何训田全面回应质疑
本报记者 张伟
中青在线-中国青年报 2008-02-20 [打印] [关闭]
采访中,记者曾多方联系何训田,但一直未果。2月18日,记者终于拨通何训田的手机,接电话的人客气地表示何“刚刚出去了”,并留下记者姓名和电话。
次日截稿前,何训田拨通记者电话。对针对自己的诸多质疑,他一一作出回应。
关于参赛作品质量,何训田表示,这是一场水准很高的比赛,他知道一些“权威人士”听完作品演奏后,受到
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据日本四重奏研究者幸松肇整理的资料介绍,Gewandhaus弦乐四重奏成员,全部来自Gewandhaus管弦乐队,它是世界上组成历史最早的四重奏之一。1808年11月(官方资料是1809年)乐队首席Heinrich August Matthäi 成立了Gewandhaus 弦乐四重奏,1810年即有演出刚出版的Beethoven“竖琴”的记录。
1836年开始接掌的是Ferdinand David,他是Mendelssohn小协的题献者。从1840年到1873年期间,有着609次的演出记录。1869年领导者是Engelbert Röntgen,1884年开始是Tchaikovsky小协的首演者Adolph Brodsky(1851-1929)。
1903年这个时期,Gewandhaus弦乐四重奏进入黄金时期。1924年在任49年的老牌大提琴家Julius Klengel离开,Hans Munch Holland接替。
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幸松肇在新星堂收集整理了不少珍贵的四重奏录音,这次在Diw Classics 出版发行了二个录音,演奏是二代不同时期的Gewandhaus 弦乐四重奏。
Diw Classics DCL-1005
● Beethoven:弦乐四重奏第14号 Op.131(1916年录音)
演奏者:
Edgar Wollgandt (1st vn)
Karl Wolschke (2nd vn)
Carl Herrmann (vla)
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图片是这个帖子介绍的录音封面,当今格万特豪斯四重奏。这套弦乐四重奏最后一张,即第十张碟片,收录了四代人的历史录音选段。其中就有克伦格尔当时的那个组合录音片段,上面提到日本人整理发行了这个录音的全部。这第十张碟片,更多篇幅收录的是Gerhard Bosse组合的贝多芬四重奏。没有1955年Kurt Stiehler组合的录音,看来他们当年录下的Mozart第21号录音,确实音效不好。
http://lts.bbs.net/bbs/01/17671.html?sort=1&writer=%CA%E6%B4%E6&content=%B8%F1%CD%F2%CC%D8%BA%C0%CB%B9%CB%C4%D6%D8%D7%E0
1. Emerson String Quartet:
Wolfgang Amadeus Mozart String Quartet in B flat, K.458 (The Hunt)
Johannes Brahms String Quartet in B flat, Op.67
INTERVAL
Johannes Brahms String Sextet No.2 in G, Op.36
Paul Neubauerviola
Colin Carrcello
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路过,插不上嘴,支援片老上! (空)(电视 2-20 21:04 阅读 19)
别装蒜 (10字)(电视 2-21 8:50 阅读 23)明明是根葱
瓦格纳的这些曲子,坛子上的耳机老手都是听过的,不妨说说?
这个演出,肯定非常精彩,听了之后肯定中毒!曲目都是最瓦格纳的,特点是情绪饱满,色彩斑斓,旋律动听。曲目编排好像很费心思,把高潮安排在最后,为了现场效果吧?“指环”的葬礼音乐,现场是个非常大的场面,2组定音鼓,全部铜管;女武神最值得一听的是瓦格纳大号,音色非常独特。其他的曲子,唐豪塞、罗恩格林等,都是非常经典的,很烤乐队,从弦乐到管乐,尤其铜管,不知现场会如何调整安排声部?总之是很好表现巴伐利亚实力的现场,非常值得期待!独唱的藤村子是个次高音,已经在拜鲁伊特的《指环》中演埃达和瓦尔特洛德。
爱默生这个四重奏团,也是室内乐一线的,曲目选择还是适合欧洲听众的。
把名歌手序曲放在最后,绝对是高潮
初出茅庐的蒂勒曼名歌手序曲,我听一次震撼一次,尽管乐团只是费城交响
言简意赅啊?!
大声公,看来适合所有美佬演绎?!这二天再听克利夫兰的录音,时不时还是有这种感觉。
大而无当!声音缺乏弹性和韵味,而且没有层次感,低音沉不下去,高音倒是上去了,就是不忍卒听!只有中提琴的声音还不错。一旦声音没有了质感,其它什么对作品的理解和诠释都成了空中楼阁。Brahms的室内乐作品,也是可以演得让人哭笑不得的。
我以前倒没觉得英美乐团和德奥乐团的声音差这么多,听了德累斯顿、巴伐利亚广播;又听了伦敦交响和伦敦爱乐,还有这个Emerson,不得不感概差别之大!2月初的时候听过Basel Chamber Orchestra的演出,小编制,声音就完全不一样,很细腻。
“美国最伟大的四重奏。”-《时代杂志》
“爱默生有传统弦乐四重奏的优秀; 各个演员是强烈个性化的个体, 但合奏起来有气质并且声波平衡。四个头脑在彼此演奏, 在完善的和谐中工作; 演员在所有感觉的阶段都在声调里。”-《纽约人》
“爱默生给我们演奏例外技术成就和一个异常地宽传神范围。他们连续地提供新洞察入一些不尽地吸引的音乐。听见他们。”-《留声机》
爱默生弦乐四重奏组每年举行超过百场音乐会,获得过6次格莱美奖,一次“Best Classical Album”和《留声机杂志》年度录音奖。
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他们的音色实在不怎么样,声音都是向外龇着的(当时我脑子里想到的就是这个龇牙咧嘴的“龇”),Brahms的百转千回、欲说还休都没有表现出来。
杨忠衡说的几段话 (549字)(舒存 3-9 20:43 阅读 23)“當四人一同炫技時,確實比看單一獨奏者表演要來得驚心動魄。”“吾友陳永辰更用「西部槍戰」來形容各聲部間的對應(一來一往、高潮迭起)......”
“艾默生四重奏有三位出身茱利亞音樂學院,具有多項「茱利亞聲」的特質。”日本小提琴家諏訪內晶子對「茱利亞聲」特質做了一針見血的描述:“「精準、超技、清晰、非常大而多的對比。”“這些也正是艾默生演奏風格的寫照。”
“即使是像舒伯特、莫札特、德弗乍克…等一般比較抒情或小家璧玉的作品,艾默生仍帶來令人驚心動魄的動態,屢屢夾雜一些破音邊緣的壓迫性音色......”,“總奏時和聲飽滿豐沛,音壓不遜於一個小型管弦樂團。”
我实在不属于那种对音乐有慧根的人,听古典的时间又短,所以对瓦格纳这样的大部头我向来是敬而远之的。不过,我有限的经验表明,一首曲子可能听CD听好几篇也没感觉,但一次现场表演就可以轻易将人带入作曲家的意境,顿时豁然开朗。遇到巴伐利亚广播来演瓦格纳,我赶紧买了票。
的确是一场盛宴,闭上眼睛,只感觉大大小小的音符跳跃着扑面而来。以前听人家说瓦格纳的音乐色彩斑斓,不理解,这次感觉到了,浓墨重彩,充满了张力;如果一定要拿一个画家来比的话,大概是梵高。
好的乐团真是不一样,首先是结构。对于我这样的入门者来说,一个清晰的结构是很重要的。句与句、段与段之间都交代得很清楚,节奏、强弱,一点不含糊。大的架子搭得很好,同时乐队又没有表现出对作品的完全控制,而是给观众留下了许多再阐释的空间,丰而不满。
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让你饼哥谈谈,他是瓦格纳专家。
音乐是感情,不是什么慧根!你的感受再次证明,无论听音响还是听音乐,一定不要脱离音乐会的现场。倒是希望看到更多一点的介绍,例如现场听瓦格纳大号的感觉!
瓦格纳音乐的人声,有一个最大的特点,就是不像意大利歌剧那样过分张扬演唱者的个人技巧。反而是非常强调声音融入到角色的性格之中。按我们习惯的说法,宁可音质音色差一些,也要求融情于声,声情并茂。不听瓦格纳,对那些喜欢人声的朋友,实在是大憾事。
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