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立体声:谈乐说音 

立体声:谈乐说音

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  • 顶置国家大剧院音质特点的主观评价 (169字)(李商隐 2009-11-8 3:50 阅读 99)
  • 顶置欧游图片纪实 (24字)(Guinness 2008-10-19 9:00 阅读 282)
  • 首次出版富尔特文格勒1947-1954年RIAS（柏林美占区广播电台）现场录音全集 (7千字)(舒存 昨天15:40 阅读 13)
    • 德国Audite公司出品：富尔特文格勒1947-1954年RIAS（柏林美占区广播电台）现场录音全集。12张一套，500元

    首次采用原始RIAS模拟母带重新制作，12CD另附一张访谈录音CD。德国压片。

    CD1 贝多芬：第五、第六交响曲（1947.5.25）

    CD2 门德尔松：仲夏夜之梦序曲

    贝多芬：小提琴协奏曲（小提琴：梅纽因）

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  • 为纪念肖邦诞辰200周年，大家来说说自己心目中的肖邦。 (362字)(POWER 昨天0:13 阅读 32)
    • 主要还是唱片中的肖邦演绎，历史上这么多弹萧邦的圣手，大伙自己都最喜爱谁的呢？

    主要列举一些，没有的大伙补充。

    罗森塔尔
    帕德列夫斯基
    戈多夫斯基
    拉赫曼尼洛夫
    霍夫曼
    弗里德曼
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    • 偏头痛患者 (空)(谷雨 昨天6:51 阅读 2)
    • 米开兰基里 (11字)(祗园主人 昨天14:53 阅读 0)
      • 还有moravec
    • 肖邦《夜曲》十大家 (16字)(舒存 昨天15:36 阅读 8)
      • 肖邦还有哪些家？
    • 喜欢鲁宾斯坦的朋友是否听说的事情 (749字)(舒存 今天8:22 阅读 12)
      • 对鲁宾斯坦录音的批评，集中在二个方面。第一，鲁宾斯坦本人的演绎，随意性过大，不同时期的录音，对肖邦作品的“自由速度”处理，有过度自由的倾向，影响了后来很多年轻钢琴家。

      关于肖邦的“自由速度”，《留声机》专题介绍肖邦《夜曲》演绎的说法，有三种不同“自由速度”的处理。其中科尔托的处理，是一种节奏有讲究变化，左右手不同的处理。这种对技术难度要求很高，现在很难听到还有谁这么处理了。鲁宾斯坦《夜曲》的三次录音，处理就是现在大家理解的纯粹的速度自由。

      第二方面，是针对鲁宾斯坦录音，不是针对他本人的演奏。按美国《TAS》（绝对音响杂志）的介绍，鲁宾斯坦的录音，由于技术上对高低频的不当处理，造成严重的失真，丢掉了鲁宾斯坦现场那种特有的“辉煌”“灿烂”的琴声。无论是LP，还是后来重制的CD，都少了魅力。也许大家应该了解一点事实，不必一味盲目迷信和崇拜名家名版。
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      • 陆陆续续听了一些肖邦名家演绎。 (1千字)(POWER 今天10:00 阅读 11)
        • 喜欢的有科尔托、罗森塔尔、莫伊塞维奇、拉赫玛尼洛夫、布兰洛夫斯基、邓泰松、傅聪、里赫特、普列特涅夫、 阿劳。
        这些人的肖邦演绎，都有一个共同点，就是格调高尚，达到了很高的思想境界，而且都忠实于原谱，从乐谱当中去细抠肖邦的内心世界，不卖弄，不矫情，老老实实，认认真真，反而得到了一种豁然开朗的洒脱，可以说是顿悟吧。相反那些波兰藉的钢琴大家，包括俄罗斯乌克兰等大师，就做得有点过了，名气大的吓人，实质上名不副实，难听点就是徒有虚名。鲁宾斯坦就是个反面教材，具有讽刺意味的是，居然成为所谓的官方肖邦演绎标准，有点可笑，鲁宾斯坦的肖邦演绎，境界低下，格调不高，没有什么价值可言，不听也罢。其他的如利帕蒂，美是极美，就是太过忧虑哀伤，放不开，沉溺其中，出不来。霍洛维茨左手无敌，层次分明，技巧是没话说，就是喜欢乱来，和帕德列夫斯基等波兰那一批钢琴家一样，自以为是，目空一切，不忠实于原谱，这方面，实在是讨厌的很,象霍洛维茨、鲁宾斯坦、帕德列夫斯基这些大忙人，或许，根本就没有时间，去认真专研乐谱了吧，现场演奏会，可能就是
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      • 哈哈 (92字)(蚊子 今天13:24 阅读 3)
        • 哈哈









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    • 还有一个问题。 (883字)(POWER 今天12:20 阅读 1)
      • 肖邦到底是法国气质多一些呢？还是波兰气质多一些？
      毕竟，肖邦最成熟的时期，一直到死去，都是在法国度过的，受法国文化的浸淫，肯定是非常深的，也许大家以为法国就是个沙龙文化、贵族文化，酒醉金迷的，对肖邦的音乐，没有能深入的理解，以为肖邦就是风花雪月，带点神经质的病态美。相反，如果肖邦没有去法国，而是一直呆在波兰，或许会去乌克兰，或者莫斯科，在那样一个落后封闭的文化环境下面，肖邦的东西，也许就会落得个和众多东欧、俄罗斯、前苏联音乐作品一样的毛病，音乐里都是些什么呢？痛苦、压抑、彷徨、不安、死亡、笼罩在人们心里，始终走不出来，人们好像普遍也比较接受这样的肖邦，但是这样的肖邦，是缺乏眼界和智慧的，思想也就上升不到那种超然的境界，所以，音乐也就达不到艺术上的巅峰，肖邦也许就会沦为一个二流的民族作曲家了。
      到了法国的肖邦，正是在当时那样一个文化开放的环境下面，艺术家的灵感和智慧，更加不断地涌现出来，感受世界的触觉，会更加地深入，思想也就会达到非凡的高度，音乐哲学也就能充分体现出来。
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  • 王健的一个访谈（2005年10月） (11千字)(Guinness 3-19 11:27 阅读 14)
    • (这个访谈存在我电脑里很久了，一直很喜欢。昨天跟老片聊起来，他建议我贴到论坛上，不记得以前是不是贴过。访谈的人是上海电视台的一个音乐编辑，网名Novich，我是在他的blog上找到这篇访谈的， http://www.emus.cn/?23379/viewspace-35010.html)

    N:记得有一次访谈中，您曾谈起过，您对巴洛克音乐的投入，缘于一部法国电影，这是一部怎样的电影呢？

    W:这个电影我知道法文名字，中文翻过来叫《这个世界的每一个早晨》。其实故事情节非常简单：历史上确实有两位古大提琴演奏家，一个叫桑德•科伦布，另一个叫马雷•马兰。马雷•马兰是科伦布的学生，影片讲他怎样师从科伦布学古大提琴，有什么样的挫折。

    这部电影拍得非常漂亮，像油画一样。取景就像维美尔，或者是维内桑斯以后的风格，颜色非常漂亮，所以很有感
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  • 关于法国琴弓的一篇译文 (2千字)(POWER 3-16 13:30 阅读 18)
    • Jean Baptiste Vuillaume (1798 Mirecourt-1875 Paris)無疑是提琴史最具代表的法國製琴製弓與提琴投資買賣的傳奇人物.1836年他與小提琴家N.Paganini的往來並仿製其Guarneri del Gesu "Canon" 傳為佳話.

    1855年在Milan收購了Tarisio一生收藏的義大利名琴(144支名琴,其中包含24支Stradivari小提琴),大舉炒作十八世紀Cremona名琴,特別是Stradivari與Guarneri.並將Stradivari製琴風格帶入法國,替換了當時歐洲流行的德國Stiner製琴風格.影響至今.

    年輕時的Vuillaume在Mirecourt跟隨父親工作,在1818年來到Paris幫忙F.Chanot製作Chanot發明的新樂器Violin-Guitars.到了1822年開設了自己的工作室.很快的他注意到琴弓對提琴音色的重要性與影響,與同時期的製弓名家F.Tourt (The Stradivari of bow maker,首先採用當時的衣料染劑,巴西蘇木來製弓)的觀點不謀而合,雖然這時的Vui
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    • 德国式琴弓的另一篇译文和关于巴赫小无伴的演奏 (6千字)(POWER 3-16 14:04 阅读 15)
      • 1、德国式琴弓

      据作者介绍，德国式琴弓的形制很特别，弓杆弯曲，弧度很大，形状[5]颇似我国从前那种如弓一般弯曲的老式的二胡琴弓，弓毛张得很松，演奏时用大拇指控制弓毛的松紧度----这一点也与二胡的持弓方式类似，二胡是用右手无名指控制弓毛的。作者说：“意大利音乐轻松快乐，需要的是灵巧与速度。德国音乐更内向，速度更慢，这种音乐要求演奏者奏出真正的和弦。这两种音乐风格是通过琴弓来反映的。意大利琴弓细而直，弓毛张得较紧；而德国琴弓很弯，弓毛相当松。意大利式持弓方式是手腕弯曲从上方轻轻拿着弓子，而德国琴弓则要把大拇指放在弓毛的下方。这种持弓方式可以使演奏者随意控制弓毛的张力。拉紧弓毛用于演奏一根弦或单线旋律，放松弓毛可以同时演奏两根以上的弦，即真正的和弦。”

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    • 法国琴弓（上）和德国琴弓（下）的区别(低音大提琴）。 (150字)(POWER 3-16 14:11 阅读 12)
      • 上传图片
      • 低音大提琴，当属德奥五弦低音大提琴独占鳌头。 (344字)(POWER 3-16 23:20 阅读 10)
        • 透明纯净的音色早已领教过了，现在使用五弦贝司的乐队除了全部德奥乐团外，还有芝加哥交响乐团和伦敦的主要三支乐团（不知道哪三支），美国以及其余的乐团都是使用四弦琴。但是，上次伦敦爱乐的演出，发现使用的是四弦贝司。上传图片
        • 法式握法。 (540字)(POWER 3-17 15:21 阅读 9)
          • 手掌心向下，用拇指捏住马尾箱，其余四指自然地贴在弓杆上，这样的好处就是速度更快更灵活，但是马尾和琴弦，只能是侧面接触，大提琴也是这种持弓法。还有一种意大利式握法，拇指捏在弓杆上，其余四指贴在马尾箱上，后来被法式取代。







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      • 德国五弦低音提琴。 (240字)(POWER 3-17 15:15 阅读 7)
        • 德式琴弓握法：手掌心向上平端马尾箱，这样，弓毛和琴弦正面呈完全接触。









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    • 不同结构特点的同一类乐器，声音也是不一样的。 (512字)(POWER 3-19 12:45 阅读 3)
      • 但是，乐器自身的声音基本是固定的了，那些千变万化的音色，最后还是要靠演奏者的思想去实现了，他们通过手或嘴，去得到他们需要的音色，比如弦乐器，那种细微的表现，通过弓传递到琴弦上，演奏者所有的思维都集中在了弓上面，左手的手指，完全就是靠训练成自然了，呼吸节奏、重轻快慢、声音响度、音色纯度，都要通过弓传递出来，我觉得，所有客观条件都一样的情况下，人的主观因素就决定了一切，所有主观因素，最后也集中到了力量上面，那种音乐感觉，就是来自于人施压在乐器上的力量，而且，每个人的力量是完全不同的，所以，音乐感觉也就完全不同。
  • 傅聪談蕭邦 (8千字)(luxple 3-1 20:39 阅读 60)
    • 傅聰談蕭邦（上） 從李後主到李商隱
    載自/聯合報

    今年是波蘭音樂家蕭邦（Frederic Francois Chopin ，1810-1849）200歲冥誕。不過蕭邦有兩個生日：他認為自己的生日是3月1日，後人考證則為2月22日，有些愛樂人便把這一個多星期當成是「蕭邦生日周」。今年伊始，蕭邦兩百歲誕辰紀念活動已在世界各地展開，旅居倫敦的音樂家傅聰即將來台舉辦蕭邦獨奏會。現於倫敦大學國王學院攻讀音樂學博士學位的樂評人焦元溥，特地前往傅聰住所，訪談你所不知道的蕭邦……（編者）


    永遠只有一個蕭邦
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  • 一篇台湾音乐老师的音乐会评论文章。 (4千字)(POWER 3-18 22:32 阅读 15)


    • 二００二年三月十六日晚上7：30，在台中縣立文化中心舉辦了一場令樂迷如癡如醉的音樂會，由德國萊比錫布商大廈管弦樂團，指揮 家賀伯特‧布隆斯泰特及小提琴家貝伊芭‧史翠坦共同演出。

    此次音樂會上半場曲目是「貝多芬D大調小提琴協奏曲，作品61」，由年輕的小提琴獨奏家-貝伊芭‧史翠坦（Baiba Skride）擔綱演出，下半場則是「貝多芬A大調第七號交響曲，作品92」。

    （萊比錫布商大廈管弦樂團）

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  • 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团历史录音合集。 (10千字)(POWER 3-18 21:05 阅读 12)


    • 瓦格纳：漂泊的荷兰人（瓦尔特15/3/36）

    布索尼：小提琴协奏曲（阿道夫·布什/瓦尔特12/3/36）

    拉威尔：F小调协奏曲（保罗·威根斯坦/瓦尔特19/10/39）

    威伯：F小调协奏曲（丽丽·克劳斯/瓦尔特19/10/39）

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  • 老唱片收PM，另贴一些你可能感兴趣的东西 (1千字)(小鬼头 3-18 17:24 阅读 12)
    • 这是我说的另一本译书《高性能音频功率放大器》中，关于功放与声音的相关论述：
    声音的重放是涉及多个维度的问题。音乐播放过程中，声音大小时刻变化，其量度为声压级（SPL）。在一个时刻，听者对音乐的感知也取决于之前听过的声音。从音乐中可以分解为两个与空间无关的量——时间和音调，这构成两个维度。这两者不能随意联系起来，我们还需要把人们所处的三维空间坐标加入，这又是3个维度。加起来，声重放至少要涉及5个维度[4,5,6]。由于我们身处4维时空（3个空间维度，1个时间维度），人的大脑无法感知整个声学景象，每次只能在一点上取得一个片段。这就总体解释了为何传统科学方法停滞不前，没有找出最适宜的音乐重放手段。
    理论上讲，功率放大器不应该增添或削减音质的任何部分。而实际上，在利用设备进行客观测试的时候，人们发现对功率放大器的某些指标做出低达百分之一、有时是百万分之一的改动，就会引起人耳的反应。前面提到的“四维空间”能说明声音的微小变化的重要性；这里再举一个书籍中印刷墨水的例子——通常，500多页的书籍包
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    • 音乐本来定义就是时间空间，音乐音响自然就是多维的概念 (748字)(舒存 3-18 20:17 阅读 6)
      • 音响的概念，不是单一的，他是多重的。从技术的角度说，既是物理学的，又是电子学的，也是声学的；从声音的角度来看，他是生理学的，医学的，也是心理学的。声音的概念，离不开人耳；音响的概念，也离不开人耳。但是，仅有人耳听音，没有技术指标，又无法形成音响产品。这就是音响各种雾区中，一直争执不下的矛盾，究竟是依靠耳朵收货，还是只看技术测试指标好坏的复杂关系。

      自从毕达哥拉斯提出音乐是数学，是科学的概念，形成了现代音乐学的概念。在音乐欣赏，不应该过分夸大了他的艺术性。相反，在音响重播交流活动中、在提高声音鉴赏过程中，似乎更应该多关注音乐的客观属性。

      谢谢你赠阅的签名本！翻译的大作《音频功率放大器设计手册》（邮电出版社中译本），粗粗翻了一下，很有价值的一本书。我在书店看到的是，装帧漂亮的精装本。如果不是出版社赶时间，搞的再细一点，还是值得这个价格的
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  • 海汀克在北京的耐人寻味表白 (9千字)(POWER 3-15 15:36 阅读 36)
    • 　 （2009年初）八旬指挥大师海汀克将携芝加哥交响乐团双双首演国家大剧院。1929年生于荷兰的伯纳德·海汀克，从20世纪上半叶大放异彩的指坛才俊，到今天步入20世纪硕果仅存的指挥大师之列。2月13、14日，海汀克将携芝加哥交响乐团登陆国家大剧院音乐厅，指挥大师与乐团双双国内首演。适逢今年是“交响乐之父”海顿逝世200年纪念，芝加哥交响乐团将带来海顿《第四十四交响曲》，以及长达80分钟的马勒巨作《第六交响曲》。

    　　1 才子论

    　　指挥也许不太适合年轻人

    　　新京报：你在年轻的时候，一度是指挥界早熟的才子。现在国际乐坛也有不少才华横溢的年轻指挥家，你对新
        ...(略，更详细的信息请进详细内容区)
  • 维也纳爱乐之声的联想 (31千字)(POWER 3-12 20:09 阅读 35)
    • 转帖一些音乐资讯和评论，感受一下“专业性”的观点。同时，也注意一下，他们谈及其他著名乐团与德奥乐团的差距。话题从2010年3月维也纳爱乐的二个现场开始，地点在伦敦巴比肯。



    Lenny Shaw (2010-03-05 01:34:51) 共有30条回复

    2010年春天，指挥家洛林•马泽尔率领维也纳爱乐乐团进行了为期3个周左右的巡演，庆祝其80寿辰，其中包括3月2日和3日在伦敦Barbican中心的两场音乐会。恰巧唯正兄来伦敦出差，于是一起欣赏了这两场音乐会。曲目：
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    • 感受基本上也都很相似。 (399字)(POWER 3-12 21:57 阅读 9)
      • 关于维也纳爱乐的现场水平，维也纳爱乐，我觉得就是个很狡猾的乐团，它可以让人最直接地感受到指挥的水平。英国和美国乐团，是无论如何也别想改变德奥乐团的地位的，三流乐队，没什么好炫耀的。
      齐格提到蒂勒曼的指挥风格，“不同于卡拉扬的，也不同于富特文格勒，而是接近于克伦佩勒的，他把莫扎特都整的庄严宏伟。”这一点上面，我以前在讲到蒂勒曼指挥慕尼黑爱乐的演出时，也谈到过蒂勒曼的处理类似于克伦姆佩勒的地方。
    • 维也纳爱乐之声 (8千字)(POWER 3-12 22:12 阅读 18)
      • 维也纳爱乐认为自己具有继承了各种文书的机构，在18世纪末，反映了当时知识分子的精神和价值体系，不仅是欧洲中部，而是对整个非洲大陆一定的影响。 The emergence of national schools of composition in various countries at the beginning of the 19th century led to variations in the way instruments were constructed.组成的国家在不同国家的学校在导致文书的方式变化的19世纪初出现的建造。 The works of the French impressionists, for example, and their underlying sound concepts required not only modified instruments but also reflected a change in the attitude behind the music, which had been dominated all over Europe, at least until the French revolution, by the idea of musical rhetoric.法国印象派的作品，例如，他们需要的基本概念，声音不仅改变票据，而且还反映了背后的音乐，一直在欧洲占主导地位，至少直到法国革命的思想，态度的转变修辞的音乐。 In Vienna, this change did not take place.在维也纳，这种变化并没有发生。 Viennese music remained essentially faithful to concepts of sound originating from the Viennese cla
          ...(略，更详细的信息请进详细内容区)
      • 德奥乐团为他们的音高会感到骄傲的。 (621字)(POWER 3-13 13:52 阅读 8)
        • 乐队用双簧管来定音，是因为双簧管是管乐器里最难掌握的，靠嘴来吹发声的乐器，相较于弦乐器，音准是很难把握的，而且又不稳定，何况双簧管的双层哨片，非常不容易控制，所以，乐队就干脆用双簧管来定音，就是用最自然放松的状态下，吹出A音。
        德奥乐队那种迷人的音色，得益于他们较高的音高吧，特别对管乐器来说，温度会上升很快也很高，都会使声音变得更流畅丰满，而且带来的是更高纯度的、宁静黑暗的、深邃的音色。
        还有就是音与音之间的张力，那种柔韧感，粘滞感，是不是乐器达到了一定的适合的温度的体现，这似乎也是一个很重要的环节。另外，音高达到一定的高度，它所产生的紧张感，让人感到一种迫力，加上那摄人的音色，会在身上分泌美妙的快感出来。
      • 乐器不同，音高不同，发声不同，声音不同 (491字)(舒存 3-14 13:46 阅读 7)
        • 每个乐队使用的乐器，其实是有很大不同的，例如弦乐器，中提琴大提琴体积的大小不同，贝司更是4弦和5弦选用 不同，数量也不同，如果加上指挥和演绎，最后是风格大大不同。所以，风格不同，不能只是个人主观的感受，更应该谈出这些大大不同的客观点在哪里。

        国际标准音高，在440-442Hz。德国过去的标准音高444Hz，似乎是格万特豪斯的标准音高吧？欧洲第一流乐队，普遍都高于442Hz这个标准。相反，美国乐团，都在440-444之内。俄罗斯乐队，好像都低于这个音高？中国的情况，有高有低。这些客观的基本情况，应该也能说明问题了。
    • 维也纳号角。 (394字)(POWER 3-12 22:42 阅读 12)
      • 维也纳号角（ 德语 ： 维纳非洲之角 ）是一种音乐角型，用于维也纳奥地利 ，主要用于播放交响乐或古典音乐 。它是用于整个维也纳，包括维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院 。 号角入口处多出的一个弯角。

      http://you.video.sina.com.cn/b/1860174-1255711180.html 上传图片
      • 在回顾一下2010年新年音乐会，还是普莱特有一套。 (47字)(POWER 3-12 23:30 阅读 10)
        • http://v.youku.com/v_show/id_XMTUwNDg0NjU2.html
      • 我觉得古典交响乐器发展到十九世纪末二十世纪初，应该是一个巅峰了。 (896字)(POWER 3-13 14:16 阅读 9)
        • 十九世纪中期之前，也就是浪漫派音乐到瓦格纳鼎盛时期之前，管乐器音准都很差，音高很不稳定，十九世纪初，铜管活塞式和转阀式的运用，到中期，在长笛音键孔上使用了杆和轮轴，延长了演奏者的手指，后来运用到双簧管、单簧管和大管上，这样一来，管乐器才有了可靠音准和稳定的音高，管弦乐队的创作美学和技法，经过两百多年，到十九世纪中后期才日趋完善，这里，到了瓦格纳时代是个巅峰，瓦格纳对现代管弦乐的贡献是巨大的，也是独一无二的。包括钢琴，傅聪不是也提到了，他认为，最好的钢琴是在二十世纪二三十年代制作的。小提琴可能是个例外，但也是针对独奏小提琴，毕竟，在乐队里面，还是要以整体音色为主。维也纳爱乐为了保持他那高品质的音色，常年致力于传统经典德奥古典曲目，对二十世纪和东欧及俄罗斯的作品，几乎是不屑的。对于他们来说，二十世纪作品，虽然有音域上的突破，但也只不过都是些明亮的烦人的噪音，而这也印证了二十世纪乐器的发展历程。这里，我突然想到音响重播器材，是不是也存在同样的问题，呵呵！对于声音来说，可不是都是一样的吗？
      • 法国人德国人对西洋乐器进步所做的贡献，其实就说明了问题 (242字)(舒存 3-14 13:33 阅读 11)
        • 始终是围绕着乐队发声而来的，不是为了简单地彰显个性，而是摒弃那些过于富有个性的声音。管乐的进步，说明了这一点。

        从弦乐艺术发展历史看，今天意大利小提琴的盛名，其实是被法国佬德国佬他们炒作出来的。真正占领市场数量的弦乐器，似乎不是意大利的吧？
        • 是的！ (717字)(POWER 3-14 17:05 阅读 8)
          • 意大利制作的小提琴确实是风靡几百年，那也是历史上那些靠小提琴玄技而闻名的艺人带来的吧？突现的是很个性化的东西。而随着德奥音乐的发展，弦乐器的发展，完全掌控在了德国奥地人的手里，弦乐器的制作也是当时最好的，即使到了今天，德国制造的小提琴、中提琴、大提琴和贝大，也是世界上最好的，这也许并不奇怪，德国人早在中世纪就制作出弦乐器的基本原型。这也是管弦乐队随着音乐的发展和工业文明的影响，乐器逐步标准化的缘故吧，也适应了音乐发展的需求，到了十九世纪末，德奥的整个乐器制造和管弦乐团达到了历史上的一个巅峰。

          图中显示的是，在1900年，德国的一个小提琴制作工厂。



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          • 德国制琴名家是哪几位？20世纪以前的 (空)(祗园 3-14 18:17 阅读 3)
          • 古弦乐器的收藏与鉴定 《音乐爱好者》08年第10期 (6千字)(祗园 3-14 18:19 阅读 16)

            • 在当今的古弦乐器市场上，古提琴的价格一直在看涨。一把普通的意大利古提琴能值几万美元，大师的琴少则几十万，多则几百万美元。像一把好的斯特拉底瓦里小提琴价值为五百至六百万美元。为什么一个具有几百年历史的古提琴有如此高的价值？这主要是由于它的选材考究，制作精致，音色优美，并且数量有限。那么哪里能找到真正的古提琴？在乐器市场上，复制的古提琴到处都是，一不小心就会买到假琴。因此辨认古提琴的真伪便成了问题的关键。这里除了专业鉴定家能给你提供帮助外，你最好还要具备一定的提琴制作发展背景知识。当然你如果还能亲自试奏一下，那就更好了。

            现在让我们首先了解一些简单的提琴制作发展知识（我主要以讲解小提琴为主，因为小提琴在这些弦乐器中是最具代表性的。中提琴，大提琴和低音提琴在收藏鉴定方面与小提琴具有相同或相近的原理和方法）。
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        • 是曾相识的声音？ (1千字)(POWER 3-14 17:51 阅读 11)
          • http://web1.iptv.xmg.com.cn:81/vod_nouser/tvplayer_nouser.jspa?contentid=73019&clipnumber=1

          下面带您看一把二战前由德国生产的小提琴。这把小提琴是集美中学教师林永庆珍藏了27年的宝物。别看它年代久远，演奏出来的音色几近完美。



          　　在集美中学，记者见到了林永庆老师的这把有着近百年的历史的小提琴。从外观上看，琴身轮廓优美，曲线流畅。林老师说，1982年，他花了1400元从一位归国华侨手里买下了这把小提琴。当时的1400元是个什么概念？林老师告诉记者，当时一个大学毕业生每个月的工资也就几十元。当年，他的一个邻居盖了一幢100平方米的新房，总共
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        • 意大利名琴的声名也就是依靠那几个制琴大师，制造的好琴也是用一把少一把。在今天意大利制琴技术应该已经被... (177字)(祗园主人 3-15 15:13 阅读 5)
          • 标题: 意大利名琴的声名也就是依靠那几个制琴大师，制造的好琴也是用一把少一把。在今天意大利制琴技术应该已经被德法制琴业赶超了吧

          内容:
          但若论独奏，还是以拥有一把意大利古琴为荣吧
    • 唯正提供的讯息，居然路易斯也是不讨德累斯顿人的喜欢，呵呵！ (1千字)(POWER 3-14 13:35 阅读 9)
      • “巴伐利亚南边的慕尼黑这边无实质地在媒体上瞎吵，巴伐利亚州的北部却有实质性的悄悄行动。Bayreuth的瓦格纳艺术节乐师来自全德国各地的乐团或歌剧院。其中Dresden乐团占了比较大的部分，包括那个几个Dresden乐队理事，他们多年在艺术节上亲身体验了小梯的艺术才华。正巧那个不讨他们喜欢的意大利指挥Fabio　Luisi已宣布到时不延长合同，去瑞士苏黎世歌剧院上任了。他们正为空缺的指挥职位而发愁。现今如慕尼黑人“不识时务”犯傻，等于从南边送来了一个天赐良机。于是在慕尼黑同小梯战得不可开交之际，正在Bayreuth的萨克森人近水楼台乘虚而入，当面“请”走了小梯。这事他们在时间和节奏上控制得非常漂亮，不给小梯在签合同前有任何喘息或者同慕尼黑当局再有反复的机会。等到慕尼黑市府的老爷们暑假回来，萨克森人同小梯早已准备好了合同。这时慕尼黑市府想挽回局面都只能是一场空。 ”

      我也非常期待蒂勒曼和德累斯顿的合作，都有些迫不及待了。来自瓦格纳的迷香将一路飘撒下去，无力顽抗！
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      • 十分令人期待的合作 (96字)(舒存 3-14 13:51 阅读 2)
        • 德累斯顿那种血溶于水的融合性，加上蒂勒曼的正统性，无疑是未来后生中，最值得关注和期待的德国之声！
  • 尼伯龙根的指环角色演绎者个人主观推介-沃坦篇（转帖） (3千字)(祗园主人 3-9 9:08 阅读 25)
    • 基于爱乐来总计聆听海盗加商业共23版指环录音的概括归纳,参与排名的多半是主要角色,根据重要性和选择范围拍出三位乃至十位,标注具体优缺点和真实水准的代表录音.当然我的聆听数量和理解深度始终有限,欢迎各位拍砖和递补.
    首先是天王沃坦篇:个人最喜爱的几位
    1.Friedrich Schorr:

    + :柔和嗓音,真挚深情,气质高贵,吐字和分句在生涯末期依旧雅致.

    - :生涯后期高音吃力,气息勉强,每每到f2的音如同散雾一片,让人怜惜得心如刀绞.

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    • 信息多交流好 (38字)(舒存 3-9 16:52 阅读 9)
      • 最好有出处，顺带介绍说明一下原帖及帖主
    • 齐格弗里德 (6千字)(祗园主人 3-10 10:00 阅读 10)
      • 齐格弗里德是我指环四部里的最爱(也是国内外大多数瓦迷的最恶),做为演唱时间遥遥居首的男高音角色,也是我完整记熟歌词的剧目之一,我将针对这个角色介绍的最多数目的歌手,上一帖发出来发现遗漏了好几个歌唱家,这贴开始准备单独列出前五,而后还剩下几位印象较深的,不分排名先后,都介绍一下特点并标注录音.

      心目中前五
      1.Lauritz Melchior:
      + :瓦格纳男高音之王,嘹亮通透,密度坚实,虽然齐格接近他理论极限(因为男中音出身,所以他持续高音能力方面吃亏,因此他尝试数年后,放弃了名歌手里的walther),但幸运留下百分百辉煌纪录.

      - :在存世的这个录音里,可以说没有缺憾,由于met历史录音效果,导致他声音比别人显得近很多,加上偶尔删节,并不
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      • [无标题] (1千字)(祗园主人 3-10 10:04 阅读 16)
        • suthaus那个因故没来得及听,所以才欢迎大家补充指正嘛,毕竟不是大全版.但是从唱齐格蒙德可以分析,他齐格弗里德应该适应度有些,毕竟弗里德是朝气,乐观,青涩懵懂的声音,不是蒙德那种意大利式苦命仇杀暴力角色(相似奥赛罗,radames等)相吻合的.

        至于lorenz,我很崇拜(冲着希特勒爱将的声誉),但是不得不说,他那些坏习惯早就有了,你听1938colon的特里斯坦,37岁,怎么也是巅峰了吧,照样第三幕就支持不住逼迫老kleiber不停放慢速度迁就他,另外他1936teldec两段齐格铁锤铸剑也并不好使,唱高音元音全部改变.

        alden等人的确状态被二战浪费很可惜,但我认为好的瓦格纳男高,保持到45岁左右应该还是必须的(听听jean cox61岁慕尼黑的黄昏录音),heinz kruse,domingo等人真正进军英雄男高甚至是50岁左右,而james king60岁唱音乐
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  • 转贴豆瓣一网友的评论 (2千字)(Guinness 2-28 14:05 阅读 57)
    • “光头电眼”魔力下的伦敦爱乐

    说句心里话，对伦敦爱乐乐团的上海元旦音乐会，笔者是抱着将信将疑的态度去的。信，是基于以往的经验。我们这批爱乐人，大都是在上世纪80年代跨入古典音乐大门的，从那时起收集的音响资料中，英国三大乐团——伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、BBC交响乐团占了相当的比重。许多老一代大师与伦顿爱乐合作的录音，如布伦德尔与海廷克指挥的伦敦爱乐录制的贝多芬钢琴协奏曲全集LP，曾给我留下十分美好的印象；疑，是伦敦爱乐乐团近年来在中国的影响似乎落在了同城兄弟伦敦交响乐团与BBC交响乐团后面。更有一位海外友人，直斥伦敦爱乐是“烂乐队”，告诫我不要去听。果真如此吗？笔者还是相信耳听为虚，眼见为实，所以选听了1月2日晚的伦敦爱乐上海新年音乐会的第一场。

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    • 穆蒂，古典音乐的守护神 2009-12-30 (3千字)(Guinness 2-28 14:07 阅读 26)
      • 前些日子，一位80后小朋友托我代买两张12月31日里卡多•穆蒂指挥上海交响乐团新年音乐会的票，说她一定要去亲眼领略“他老人家”的风采。我打趣道，穆蒂并不见老，你可以叫他帅哥的，至少应该叫声帅叔。她开心地笑了，并告诉了我这样一件事：

      不久前，她的一位同学去美国芝加哥出差，适逢这位同学要过生日，她便决定送一样礼物给她。但送什么好呢，既别致又有意义？她思忖良久，忽然想起这位同学和自己一样也是古典音乐爱好者，何不送她一张芝加哥交响乐团的音乐会票，不是很有创意吗？于是，她立即登录芝加哥交响乐团的官方网站，正好查阅到同学在芝加哥的日子，有一场穆蒂指挥芝加哥乐团的音乐会，但票子已经所剩无几。她便迅速办理了网上订票手续，并通知了这位同学。同学又惊又喜，到芝加哥后马上赶往音乐厅取了票。音乐会结束后，同学打电话告诉她，她终于见到了穆蒂——自己心目中的偶像，全场曲目演罢，她激动得高声尖叫，手掌都拍红了；她的美国同行碰巧也是乐迷，听说她来美国听
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      • 指挥的追求与董事会的矛盾关系一直存在 (410字)(舒存 3-1 9:19 阅读 14)
        • 关键是如何协调这种艺术追求与商业利益之间的微妙关系和直接矛盾。有一批音乐家的个性，不在于音乐家本人的艺术造诣多深多高，主要还都是缘于这种不可避免的冲突。

        最近才看到国内编译的那本切利比达奇传记，其中很多篇幅都谈的，实质都牵涉到了这个问题。在这个冲突中，音乐家总被认为是占理的一方，其实未必都是这样。切利的很多做法，就值得重新从全面性角度来认识。因为其中参合了不少音乐家个人人性的弱点，不应该无限放大成了优点。
      • 夏伊跟二个大乐团的关系 (506字)(舒存 3-1 10:01 阅读 17)
        • 第一个是跟维也纳爱乐的关系。过去就有消息说，维也纳爱乐经常欺负资历浅、年纪轻的指挥，如夏伊，当年初出茅庐，也尝到这种苦头。他跟维也纳爱乐合作，排练时，维也纳爱乐的乐手，找替身到场，让夏伊勃然大怒，指斥荒唐。双方矛盾升级，夏伊发誓，再也不与乐团合作。

        第二个是阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团，双方最后分手。据说夏伊是个不喜欢排练，但要求又很高的指挥。他跟乐团的直接矛盾，缘于夏伊多次要替换“不合格”的乐手。不喜欢排练，又要有高水准，必然对乐手要求更高。但是，工会不同意指挥“轻易”换人，董事会也不支持这种做法。
        • [无标题] (204字)(祗园主人 3-1 10:24 阅读 19)
          • 夏伊对乐团要求高，又不喜欢排练，不满意就要换人，对象还是世界超一流的RCO，不太厚道吧。看看Kna，不喜欢排练，对乐手大而化之，经典演出也不少。切利对乐手要求高，但能一遍一遍的排练，能力差的乐手受不住知难而退。
    • 曾经沧海难为水 2009-06-24 (2千字)(Guinness 2-28 14:08 阅读 22)
      • 德累斯顿国立管弦乐团的身影已经远去。回想起5月初的一个夜晚，在东方艺术中心听完德累斯顿乐团第二次访沪音乐会，走出东艺音乐厅，笔者的心中不禁升起些许落寞之感。因为，这场音乐会结束后，意味着今年将有较长的一段时间世界优秀乐团的现场演出将出现空白。其实，掐指算一算，这些年来，我们欣赏过的世界名团音乐会已经不少，就拿德奥系的来说，我们已经领略过柏林爱乐、维也纳爱乐、慕尼黑爱乐、德累斯顿国立乐团、巴伐利亚广播、北德广播等一流乐团的风采。假如今年下半年莱比锡格万特豪斯管弦乐团的上海之行能够实现，那以后还有哪些德国一流乐团值得我们去期待呢？

      其次，德累斯顿乐团的第二次访沪音乐会固然出色，单就他们能驾轻就熟地演出一台纯粹的高难度的理查·施特劳斯作品，就已经很令人钦佩了。然而，也许是三年前徳累斯顿乐团的第一次访沪演出太震撼人心了，所以，抱着很高期望值来听他们第二次音乐会的乐迷可能有些失落，觉得这次德累斯顿乐团没有重现三年前的辉煌和灿烂。音乐
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      • 德累斯顿乐团二次访沪究竟发生了什么变化？ (845字)(舒存 3-1 9:35 阅读 25)
        • mm转的帖子说第二次来访演奏理查的作品，“结构繁复，配器复杂，色彩瑰丽，属于典型的晚期浪漫派的音乐，与首次访沪时演出的贝多芬、勃拉姆斯作品，是两种不同的风格。”“第一次来沪的郑明勋充满激情，炽热如火；今年率团前来的乐团总监法比奥•路易西洒脱明快，因此，他处理出来的音乐比较松弛，层次分明，与郑明勋的浑厚宏伟大异其趣”......

        从这个分析来看，二次访沪的差别，并不是什么第一次“尝鲜”的习惯问题。从实际的体验来看，差别，一个是风格上的。除了二次演出的作品，本身隽永性的差别外，但凡把作品处理成“充满激情，炽热如火”，或是甜美性的，歌唱性的，总是总是比路易西这种重于叙事性描述刻画的，更容易博得普遍性兴趣和好感。

        另外一个更重要原因之一，估计还是音高带来的问题。因为演奏的作品需要管风琴，东方艺术中心的管风琴无法调
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    • 月落时，神话终结——听芝加哥交响乐团音乐会有感 2009-02-15 (3千字)(Guinness 2-28 14:09 阅读 23)
      • 芝加哥交响乐团的两场访沪音乐会轰轰烈烈地结束了。说轰轰烈烈，是该团的此番沪上之行，始终处于媒体和公众的高度关注之中。这种受关注的程度，大概只有前些年维也纳爱乐、柏林爱乐的访沪庶几可比。从抵沪之前，该团首席指挥海廷克大师对即将开始的上海之行的展望，到乐团抵沪后，各家媒体连篇累牍的密集报道，包括对海廷克行迹的跟踪，再到2月10日首场音乐会结束后，几乎所有媒体异口同声的喝彩叫好，可以说是热情有加，紧紧地抓住了公众与乐迷的眼球。最有意思的是，文汇报居然连续两天报道了芝加哥乐团的两场音乐会，第二篇报道还同时刊登了沪上知名音乐学家杨燕迪的一篇文章《聆听海廷克》，以印证那场音乐会的高、精、尖。这在文汇报的历史上大概也是史无前例的。

      笔者欣赏了2月10日的芝加哥交响乐团第一场访沪音乐会，说实话，印象还不错。该团训练有素，各个声部的实力比较均衡，铜管部分尤其突出。海廷克虽然年届八旬，但宝刀不老，对乐团的掌控能力未见退化。他的指挥朴实稳健
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      • 国内对芝加哥乐团访华一片叫好声让海汀克愕然 (507字)(舒存 3-1 9:48 阅读 17)
        • 在莱比锡格万特豪斯访沪现场，大剧院钱总对我表示，芝加哥很不错，但还是不如莱比锡，不仅声音的张力，还缺少了“抓人”的音乐。莱比锡演出结束后，现场第一个迫不及待站立起来大喊的人，不是别人，正是这个钱总。

        转贴的海汀克指挥芝加哥的这篇乐评，上海《爱乐报》发表过，我也转贴过。作者署名叫“柳逊”，发在2009年2月28日第149期第三版。

        最前面那一篇乐评《“光头电眼”下的伦敦爱乐》，作者署名是“刘蔚”，发在2010年1月10日的《新民晚报》夜光杯星期天专栏http://xinmin.news365.com.cn/xqtygb/201001/t20100110_2586418.htm

    • 自娱自乐的“20大乐团排行榜”2008-12-21 (2千字)(Guinness 2-28 14:12 阅读 26)
      • 最近，英国的《留声机》杂志公布了由它牵头一些国家的乐评家评出的“2008年全球20大交响乐团排行榜”，消息一经发布，立即引起了大洋彼岸的中国乐迷的热议，众说纷纭，褒贬不一。对此，笔者的态度是，姑妄听之，不必过于当真。就当是“约翰牛”挑头的一次自娱自乐罢了。

      平心而论，这份榜单还是有一定的可信度与合理性的。至少，受到世界各国乐迷，包括中国广大乐迷爱戴的一批一流乐团，如柏林爱乐、维也纳爱乐、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、巴伐利亚广播、德累斯顿国立管弦乐团、莱比锡格万特豪斯、基洛夫管弦乐团、圣彼得堡爱乐都位列其中。这再一次印证了毛主席他老人家的一句话：群众的眼睛是雪亮的。当然，《留声机》请来的乐评家们可不是一般的“群众”，他们的眼界当在我们之上。尽管也有看走眼的时候。

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    • 是啊！ (625字)(POWER 2-28 15:33 阅读 19)
      • 浑身难受啊！唱片是怎么听怎么不是味，现场的很多东西，都是唱片不能给予的，比如，那种在空间中的音，在传递过程中消失掉的纯度、张力和细节。这就是在现场，去判断一个好的乐团和差的乐团之间的一些很重要的特征。
      那么，这些东西，仅仅依靠唱片去判断，好乐团和差乐团是完全区分不出来的，本来，唱片就是一个很商业化的东西，做得成分占了大部分。
      这样一来，我们就可以完全理解了日本立体声杂志的菅野冲彦所提出的“唱片演奏家”的说法。也就可以理解现场音乐、录音、唱片制作、音响重播它们之间的关系，音响重播现在已经成为一种独立的美学欣赏而存在了，当然这一切，又是在音乐的最原始的基础上建立的，那就是现场，就是古典原声乐器所发出的最原始的美音。
      • [无标题] (166字)(pipeorgan 2-28 23:27 阅读 13)
        • 所谓“知道的越多，不知道更多”，眼界的开拓是无极限的。不如把音乐作为一种生活，或可解毒。
        今天去买了几场市民音乐会的票，如果汁之于美酒，便宜但不失其味，浅尝亦可把玩。
    • 当然，音响美学带来的影响，是非常大的。 (142字)(POWER 2-28 16:19 阅读 15)
      • 它影响了人们对现场的认知，特别是不经常接触现场音乐的人们，唱片带来的负面作用，直接影响到了人们对现场音乐的好与差的判断，让人们有点不知所措了。
    • 这个笔者的一家之言，应是菜鸟之论 (48字)(李商隐 3-3 23:22 阅读 18)
      • 80年代就开始听古典乐，怎么听感和我菜鸟的一样呢？
  • 转帖：休特纳演绎“复活” (2千字)(舒存 2-28 6:55 阅读 30)
    • 休特纳几个大作品的录音，哪位听过？特别兴趣当年他在拜鲁伊特的，不知道哪里有出录音的？

    马勒《第二交响曲》
    休特纳指挥
    柏林国家歌剧院交响乐团演奏
    1983年11-12月录音

    女高音：Hajossyova
    女低音：Priew

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    • 这个复活比较清淡 (空)(祗园 2-28 9:46 阅读 9)
    • 我要说的是 (36字)(POWER 2-28 12:31 阅读 12)
      • 我现在喜欢休特纳，犹胜过富特文格勒。
    • 我第一次听到休特纳的唱片，是在舒存的一套重播古典音乐还算比较出色的系统里面。 (266字)(POWER 3-1 18:30 阅读 7)
      • 当时，马上就被吸引住了，勃拉姆斯的交响曲，那严整的交响曲构架，脉络清晰的各声部的叠加，匀称平衡，恪守着古典主义的理性精神，宛如一座骨骼清奇的哥特式建筑，绝不呆板，又不乏浪漫情怀，犹如峰峦叠嶂的秀美山峰，音乐在一个由声音构筑起的建筑里，从容不迫、自由舒畅地来回流动着。
    • 富特文格勒的东西，按舒存的说法，就是老富死得太早了。 (818字)(POWER 3-1 19:35 阅读 8)
      • 要不然，七十岁以后，还有更多的东西可以挖掘，那么在这之前，为什么他成了一个被纳粹利用的指挥家？原因就是，当时的德国指挥都在所难免，都是德国人，都是德国文化精英，不为国效力，还能为谁？他的音乐，为什么会让人有一种莫名的冲动？难道就是那个时代所赋予的吗？我看不见得，富特文格勒来自自身的那种莫名的冲动，也许更左右了他，他的现场，从唱片里也可以清晰地把握住那种飘忽不定的情绪，有些神经质，在某些时候，在人们最渴望的瞬间，他的音乐会突然爆发，正中人们的下怀，更多的时候，他可以让乐手自发地在音符的催眠下，着了魔似的在悬崖边游走，但又绝不偏离半步，让人惊心动魄，他的现场，也可以是平淡乏味，毫无生气的，但大部分时候，变幻莫测，始终是在冒险和探求。每场音乐会，都会让人们，永远有一种说不出原因的渴望和期待，我想，这已经不是属于人的理性可以解释的范畴了，最后，还是归结于人的官能吧，这就是人们不能抗拒富特文格勒指挥艺术的真正原因吧。
  • 莱比锡爱乐：你是李逵，还是李鬼 (2千字)(舒存 3-1 10:12 阅读 28)
    • 元旦前后，挂牌“德国莱比锡爱乐乐团”在大陆不少城市举办音乐会。2010年1月4日，他们在浦东的东方音乐厅开音乐会，《新民晚报》“资深记者”的报道中，特别在乐团名称前添加了“国家”爱乐乐团的头衔。一位到现场的朋友说，绝对是个水团：58人的乐团，江苏省演出公司的申请，还有一个关联老外是中国通。


    附录一：上海演出前主流媒体报道

    在华生活十多年 一口中文很流利
    “中国通”率德国乐团奏新年旋律

        ...(略，更详细的信息请进详细内容区)
  • 精神上的强奸比肉体侵害更为恶劣-评一篇小学生写的贝多芬乐评 (15千字)(勃总 2-9 11:57 阅读 67)
    • 昨天某个论坛的前版主为了证明某会员写的古典乐评水平低劣，把他的女儿写的贝多芬作品的乐评贴了出来，号召全体爱乐者向他小学生的女儿学习。其全文如下：



    贝多芬及其交响曲
    我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
    ――――贝多芬
    没有一个艺术家对道德的修积，像贝多芬那样的兢兢业业，也没有一个音乐家的生涯，像贝多芬这样酷似一个圣徒的行述。天赋给他犷野的力，早替他定下了方向。他是应当奉献于同情、怜悯、自由的；他是应当教人隐忍、舍
        ...(略，更详细的信息请进详细内容区)
  • 转帖：美声的发声要领 (7千字)(舒存 2-26 10:09 阅读 16)
    • 世界著名男中音基努贝基在中央乐团讲学(摘要)

    1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

    2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
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  • 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，好棒耶！ (291字)(POWER 2-21 22:11 阅读 17)
    • http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyNTA2MzIw.html
    肖老师说了，现在听不到德奥乐队现场，浑身难受啊！那些唱片，根本就没办法再听下去了，我说，要让唱片能够听下去，七八九万，甚至十万的CD机是不能回避的，现实就这么残酷！当然价格只是个参考，说的意思就是只能是到那个份上，才知道什么才是真正的唱片录音。
  • 刚看了CCTV11 (177字)(祗园主人 2-15 21:45 阅读 22)
    • 天津京剧院三拨6名演员轮着唱大探二，后两折是在福建演出。探皇陵的徐延昭是康万生，62岁的人，这嗓子这调门这味道，孟广禄差太远了，安平和邓沐伟跟他比也不行，康万生绝对是现在裘派第一啊
  • 当音响发烧成为宗教时悲剧就产生了 (2千字)(勃总 2-15 21:02 阅读 51)
    • 前段日子勃总写了个有关全频喇叭贴子，自己也没有想到会引起那么多的争论！那位让我听他的全频喇叭的朋友看了家电论坛和胆艺轩上的贴子笑的上气不接下气！其后他对我讲胆艺轩上似乎只有一位会员看懂了勃总要表达的意思。但总的来说用统计学的方法进行分析，得出这样一个结论：玩全频喇叭烧友中极端主义者太多，反正你只要批评全频喇叭的某些缺点，，他们就像被红布惹得发疯的公牛想找你拼命。反过来玩分频箱的人倒是类似这种情况的少点！更有的网友义正辞严的教训勃总，说玩全频的修养都很高，意思是不玩全频的都没有修养！更有者在反驳勃总的贴子里话讲的非常客气，但你仔细去看他的字里行间却杀气腾腾，那种不屑一顾的表情似乎自己祖上都是名氏前挂有“冯”“德”的贵族世家。对屁民们的音响发烧经验完全持否定态度。例如永号同志就是这样！他上次在某个讨论贴里说他八寸的LOWTHER在低音方汇面可以把勃总的超奥2.2给扔进黄浦江里！我们先不说谁的箱子性能优良，只要看下扬声器的发展史就可知单个的喇叭也就是所谓全频喇叭天生存在难以克服的二端延伸不足的缺点，因此产生了分频喇叭来克服这一缺点，如果全频喇叭的声学特性全面压倒了分频喇叭，那世面上的那些分频喇叭岂不是
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  • “中国钢琴家是一代不如一代”宋思衡放＂炮＂ (3千字)(POWER 2-20 13:46 阅读 41)
    • 对于国际普遍认同的中国钢琴家迅速崛起的说法，宋思衡大唱反调道：“懂行的都知道事实，那就是中国钢琴家一代不如一代，我觉得这一代钢琴家是无法企及傅聪的境界了。”
    　
    作家有韩寒，钢琴家有宋思衡。1月23日，华人中首位获得法国玛格丽特隆大奖的青年钢琴家宋思衡将在星海音乐厅与广州交响乐团合作演出。值得一提的是，这位中国钢琴界的80后代表，不仅是比赛达人，而且言论激进，对于国际普遍认同的中国钢琴家迅速崛起的说法，宋思衡大唱反调道：“懂行的都知道事实，那就是中国钢琴家一代不如一代，我觉得这一代钢琴家是无法企及傅聪的境界了。”
    比赛达人：“抓住每一轮机会显示自己的一身膘肉”

    说到宋思衡，不得不提的首先肯定是比赛。各种不同的比赛除了为他赢得了荣誉以外，还成为了支持他钢琴
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    • 我在豆瓣上的跟帖 (536字)(scfan 2-20 16:02 阅读 21)
      • 傅聪的境界得益于他长期沉浸在欧洲的古典艺术氛围中。
      　　
      和傅聪情况类似的中国钢琴家，目前旅居巴黎的朱小玫，为了摆脱东方文化的干扰，躲开了生活方便的唐人街，付出多倍房租把家安在于法国文化圈中，尽量多参加欧洲各地的音乐节和教研活动，尽量减少在中国和日本的商业演出。潜心修研巴赫多年，成果斐然。
      　　
      目前中国冒出来的一大批小年轻，技巧和基本功都远胜他们的前辈，文化境界上的修炼，需要他们常年在欧洲浸泡了。很难说一代不如一代。不过类似宋这样，不学习他的法国老师隐居修炼，却不停在中国赶场子搞花样，我能肯定他的确是无法企及傅聪的境界了。
  • 指挥大师的终极艺术-卡拉扬在东京最后的演奏会 (3千字)(勃总 2-17 12:19 阅读 50)
    • 奥地利指挥大师赫伯特.冯.卡拉扬一直对日本-这个美丽的东方国家充满了好感，在他整个指挥生涯中，曾先后11次到日本访问演出。其中有9次，是自己带着像维也纳爱乐和柏林爱乐乐团这样的世界一流演奏团体。从最早的1957年，率维也纳爱乐乐团访问日本，到他生命的最晚年，1988年在东京的最后演奏会，时隔了三十年。

    要知道，日本是一个保守传统的国家，尤其是在古典音乐表演艺术方面。日本听众和评论家，推祟的是像托斯卡尼尼、富特文格勒和克伦帕勒这种指挥风格的演奏，并在他们的头衔上，冠以“巨匠”的字样。而卡拉扬当时，只能被称为“名手”之类的。可见卡拉扬并非是一到日本就被认可的。有一次，他去日本开音乐会，他的自弹自挥的巴赫第三号勃兰登堡协奏曲，演完竟然无人鼓掌。第二天报刊上恶评如潮。著名评论家在论评卡拉扬的指挥时，用了表面化、程式化、没有进入到作曲家的内心世界等评语。

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    • [贴图] (145字)(勃总 2-17 12:20 阅读 6)










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    • 勃总说的好。老卡攀到了管弦乐团音色的一个顶峰 (127字)(李商隐 2-17 23:50 阅读 12)
      • 老卡棒下的柏林爱乐确实达到了人类历史上管弦乐团所能发出的最丰满圆润磅薄的声音，以后的乐团和别的乐团只能追求其他不同风格的声音。
      • (空)(蚊子 2-18 0:16 阅读 1)
      • 粘贴一个朋友的评论，他是一位上海小有名气的钢琴家 (1千字)(李商隐 2-18 0:23 阅读 36)
        • “卡拉杨和李赫特在音乐上有着和现代艺术类似的困境，即本末倒至．他们营造出了神秘伟大的气氛，却不知道是为何．（卡是当年希特勒明确说不行的人．希 虽然仗打输了，不过他的艺术品位还是过的去的，始终支持了富特文格勒．从这点来说，富还是受惠于第三帝国的．当然，这种说辞本身也是本末倒置）

        音 乐本身的组织比音色控制要重要的多，是目的与手段的关系，是上一层的．卡拉杨和富的差距，就在于此．他经常陷于一种单调的重复，一种句法上模式化的 处理，因此他不得不花大量的时间来打造声音，以掩盖他的这个致命问题，而且经常以铺张的拉宽速度或者严酷的限制自由节奏为代价．由此，他也找到了一条现代 之路．这种困境最好的解释了古典音乐黄金时期为什么逝去的根本原因，同时也附带解释了卡对录音技术革新热情的根源．

        流程化，缺乏想象力，全 副精力用来雕刻细节，用华丽的技术手段来掩盖精神上的缺失和颓废．在这里，我们充分
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  • 欣赏中国第一编制和编制第一的交响乐团 (458字)(舒存 2-16 12:02 阅读 24)
    • 现场视频片段，非常值得一看。现在的牛人，内心一定十分希望搞这些，很遗憾，再搞这些，谁也难做到了。

    李德伦指挥800人超大编制乐队演奏老柴《1812》，地点：北京，首都工人体育馆。从视频来看，资料来源是CCTV-2的录像。

    历史性背景：1984年中国交响乐之春。

    李德伦生前经历过很多，也尝试过不少，如这种混合编制的演奏，就是一种。还是回味他晚年对中国古典音乐，特别是交响乐发展的直言。一位值得尊敬的长者。

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  • 富特文格勒到底神在那里？ (374字)(POWER 2-7 21:41 阅读 31)
    • 让这么多乐迷趋之若鹜的，说实话，以前刚开始那会听古典音乐，就听资深乐迷说福特怎么怎么地神啦，各音乐杂志唱片评论一窝蜂地叫好，说日本人怎么怎么地迷福特啦，某些人光富特唱片就收了成千上百张，拼了老命去收集，一个曲目，不同时间、地点、乐团，茶不思饭不想去一张张比较，实在太疯狂了！这时候开始起，我也知道了富特果然很神么，虽然，我在唱片里并听不出神在哪里，但是，我还是知道，他很神！
  • 讨论一下下面这个转帖的观点 (5千字)(舒存 2-13 14:31 阅读 43)

    • 台湾人，定做小功率胆机，据说很不错，这是其写的一篇文章，写得很好，挺多共鸣的。由音乐与音响论坛的网友“同胞”兄整理，转贴在此，闲来复读。


    这几星期来电脑不稳定，一直在换主机，一些软体不见了，没办法贴图，写些不用贴图的，说说我对声音重播的要求，这些是我昨天睡觉前写 (想) 的，睡不着，想写些东西，就写这一篇吧。

    音响杂志总是列出一些“要点”，让你作为在选择音响系统时的参考，大部分是以 升级音响为主要思考出发点，像是音场、定位、搭配 ..... 如果照这样的标准来选择音响的话，选来选去，总是愈买愈贵的器材就对了，我试着从
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  • 历史录音及唱片推荐 (22千字)(舒存 2-2 17:00 阅读 56)
    • 今天偶然看到了网上大虾hughke的新浪博客，内容十分丰富。转二帖一起各位分享，第一帖后买有经典历史录音唱片推介：

    《历史录音杂谈》

    一、 早期的唱片（1887-1925）
    1887年，当大发明家爱迪生把他那手摇式腊筒录放唱机摆放在伦敦水晶宫展览时，便开启了留声机商业史上的新纪元，可惜的是：这位大发明家似乎是个古典乐盲，他录制的原始腊筒唱片只作为娱乐而没有实际用途，唯一有保留价值的是少数名人的讲话录音，如维多利亚女王的语音。

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    • 前东德的几位指挥家 (9千字)(舒存 2-2 17:07 阅读 40)
      • 这两年一直在搜集东德的指挥的录音, 国内不好找, 到了国外, 发现其实可以找到的也不多. 但从手头收集到的东西看, 这些生活在"铁幕"之后的指挥的确有不少令人心头一热的东西. 我是外行, 这里列举几个有代表性的指挥的一些录音, 想听听各位的见解.

      F. Konwitschny: 算是录音录的最多的东德指挥, 他的Schumann交响正如一些前辈说的, 近于无法超越的境地, 喜欢舒曼也自他起. 老头儿喜欢喝点儿后上台,所以外号"康威士忌"

      H. Kegel: 我最喜欢的东德指挥. 他的最好的录音不在Berlin Classics (原来的"德意志唱片"), 在最近发掘出来的DRA的录音, 由德国Weitblick发行, 但可恶的是让日本人取得专属代理, 只能在日本买到. 这个系列的Mahler, Shostakovich, 精彩纷呈, 尤其是Shostakovich, 几乎和任何之前的录音都没有雷同之处, 肖五的慢板乐章扭曲的
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    • 东德系录音是一个大宝藏 (51字)(scfan 2-6 0:07 阅读 28)
      • 前两日偶然收得Neumann和布商的布鲁克纳一，惊喜异常啊
    • 老调子新观点---又是音乐会现场的一篇乐评 (3千字)(舒存 2-6 20:56 阅读 28)
      • 提及马舒尔，立刻联想到张太阳和他的伙伴说过的话：“指挥有几种类型，有的是技巧很好的指挥，有的是很有想法的指挥”。马舒尔在格万特豪斯人的心目中，不属于前者：“纯粹从技术上说，他是有明显瑕疵的”。什么叫“技巧很好”，不用多说也能理解；什么叫“很有想法”，就有咀嚼的意思了。也许换个中国人习惯说法，容易理解，例如不妨理解为在这种指挥下，乐队演绎的音乐性会很好。下面这个帖子，似乎在诠释这个观点。

      一个人的战斗
      ----马舒尔与法国国交贝多芬专场评论

      第一晚 1月26日：贝多芬—费德里奥序曲、第六“田园”交响曲、第七交响曲、艾格蒙特序曲

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      • 感知很深啊！ (42字)(POWER 2-7 11:07 阅读 12)
        • “最难演的就是贝多芬，这话不能不当真。”
      • 我倒觉得与其说是马舒尔的贝多芬论，不如说是德国古典音乐传统论的。 (1千字)(POWER 2-7 11:36 阅读 27)
        • “贝五”加了所有的反复，用了差不多36分钟，和当年Masur在人民大会堂与NYPO的一样长。老实说，Masur的贝多芬偏沉闷，速度比较正常，重点则在于对结构的耐心建构上。于是这让他的贝多芬有一种罕见地程序美感，层次清晰，细节明朗；一切按部就班和一板一眼，没有出人意料，也没有惊喜；一切都是偏中性的，一切都在平淡无味与朴素自然间摇摆不定。如果你喜欢富特文格勒那种涤荡万物的狂怒与性情，那你基本不会对这两天的演出来电。没辙，这就是Masur的贝多芬伦理。”

        现场聆听的德国乐团和德国指挥，基本都是这个调子，即使非德国指挥，带来些许变化，但乐团依旧恪守着传统格局。这里要说的是，富特文格勒已经是当时德国传统音乐格局里的一个异数，估计跟当时环境有直接关联，要不然，这么疯狂，让人窒息！

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      • [无标题] (734字)(POWER 2-7 11:48 阅读 14)
        • “Masur应该有一支更好的乐团，虽然他的贝多芬伦理已经不够时髦，但他的地位依旧不可撼动。第二晚的“命运”和第一晚安可的“Egmont”是两天的精华所在。虽然“田园”交响曲的第一乐章充满着声部间传神美妙的勾连，“贝三”葬礼进行曲洞见也足够深刻，但只有“命运”的终曲乐章让人心跳加速。这源于两首交响曲截然不同的结构，“英雄”显然是一座古典主义的迷宫式建筑，其曲折的反复让乐队彻底迷失；再加上Masur内敛式的处理，会导致绝大多数听众昏昏欲睡。但“命运”完全线性叙事，只要一往无前，层层推进，总会找到一个明确的出口。 ”

        “最难演的就是贝多芬，这话不能不当真。 ”

        如果贝三能让人昏昏欲睡的话，我难以理解，我看问题依旧是法国交的问题，“迷宫似的建筑，果真是让乐队迷失了，”我估摸着现场，似乎建筑没有撑起来，如同一面团，或者说面团没揉起来，还是面粉状。
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    • 新鞋老路：又是唱片推荐性质的碟评 (18千字)(舒存 2-6 21:27 阅读 41)
      • 刚看到这家叫《数码多媒体》的新网站，不少内容涉及音乐，其中一篇是音乐音响爱好兴趣的：《2009年最钟爱的十张古典乐CD唱片》。网站对内容还加了所谓编者按称：近年来古典音乐唱片业一直不太景气，但各大唱片公司发布的新唱片，不乏一些值得推荐的精品，2009年同样也不例外。为此特邀请自上海著名乐评人李严欢撰写了这篇文章，从环球、EMI、SONY三大品牌09年度的古典音乐新碟中，精选出最为钟爱的十张评介......转帖疑问是，这类碟评作者评鉴的依据是什么，又是通过什么系统来鉴赏感知这些碟片优劣的？


      1、《钢琴大师李帕第》
      独奏：迪努·李帕第；编号：50999 20731823 （EMI 7CD）

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  • 你明白音响贩卖的是什么吗 (2千字)(舒存 2-1 10:36 阅读 67)
    • 以前说过多次，音响实质就是你个人的品味，也可以说是自己对声音的品味，或者说是通过音响品味自己。转帖目的，是想借下面这个帖子，进一步认识这个话题。音响有很多理念，不乏蛊惑人心的高级理念。例如，不少有着某些背景和资历的高手，喜欢提倡和介绍一种无所不能的系统。按他们介绍，简单说，就是可以通吃所有类型信息，也就是可以重播所有类型音乐。理念上是吸引人的，可事实是，谁见识到了这种“高级”音响器材和系统？如果真有这种可能，世界上还可能存在这么多品牌、这么多不同声音取向的音响？又如何解释隔个一年二年，就要冒出一些价格越来越高的“高级”音响？


    你想买的，是谁的品味？

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  • 转帖：观威尔瑟莫斯特排练有感 (4千字)(舒存 1-31 22:46 阅读 39)
    • IUB：观威尔瑟莫斯特排练有感

    今天看了Welser-Most的排练，颇有感触。由于当时没有带纸笔，仅仅有一些支离破碎的细节留在脑子里。在这里写出来，既是给大家分享，也是给自己留个底。

    几周前学校大张旗鼓的宣布克里夫兰交响全班人马要来音乐学院呆上四天，期间包括各种活动：一场乐团演出，一场室内乐演出，几场公开排练，指挥Welser-Most对学校交响乐团的排练，各个声部的大师课，乐团经理关于乐队管理方面的演讲，等等等等，好不热闹。结果两天前收到邮件，乐团罢工，所有活动取消......这叫一个郁闷！但是今天早晨起来，又收到邮件，说Welser-Most下午会一个人单枪匹马杀过来，对学校交响乐团进行两个小时的排练，算是对之前事情的一个补偿。很是感动于大师的平易近人，明明整个活动都取消了，他完全可以不跑这一趟。耽误
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  • “寻找邓丽君的传人”活动盛大启动！ (4千字)(POWER 1-30 10:07 阅读 54)
    • 著名钢琴大师刘诗昆：
    各位嘉宾、各位朋友、各位尊敬的音乐和艺术家。
    我同邓丽君有一段跨越海峡，久远而奇特的交往。
    1978年粉碎四人帮后，当时还没有开始改革开放，在中国大陆“左”的观念还占据主导地位，不管是港台的还是西方的流行音乐，包括邓丽君在内，都一概被视为“靡靡之音、黄色音乐”，大陆也还没有属于自己的流行音乐。
    我是新中国成立后第一个从中国大陆到美国访问表演的音乐人士，那正是在1978年，在此之前，我已经从短波收音机里偷偷的、经常的收听邓丽君的歌声了。当然，那时在大陆还没有任何邓丽君的音像资料，更不要提电台、电视当中邓丽君的音乐。我在美国的唱片店买到了几张邓丽君的黑胶唱片。当时我是全国人大代表，持久外交护照，我们都知道，当时出国人员回国过海关的时候，行李都会被翻得底儿朝天的检查，而我因为是全国人大代表，有
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  • 昨晚看了一场艾森巴赫指挥伦敦爱乐乐团的演出。 (2千字)(POWER 1-4 13:28 阅读 85)
    • 曲目是老柴的《罗密欧与朱丽叶》和一首极少听到的根据但丁神话剧改编的管弦乐曲，斯特拉文斯基的《火鸟》组曲，拉威尔的儿童组曲《鹅妈妈》。前一天晚上则是德沃夏克的八、九号交响曲，这场没有听，听说是爆满，上座率达九成以上，今天这场上座率也很高，看过去也是座无虚席。
    伦敦爱乐也算是大名鼎鼎的了，最早由比切姆成立，滕斯塔特、索尔蒂等名家也担任过此乐团的指挥。从整体风格来说，伦敦爱乐和伦敦交响乐团还是有很明显的不同的，伦敦交响乐团偏向美国风格，较开扬直接，伦敦爱乐则偏向德国乐团的风格，比较内敛含蓄一些。
    乐队声音整体感不错，二十六把小提琴，十二把中提琴，十把大提琴，八把贝司，管乐没看清，因为我正对着指挥，乐谱倒是看得清楚，应该是三管编制。声音不失丰厚，凝聚力也很好，声部之间衔接也不错，特别是中低音声部还是相当饱满的，大提琴声部比较突出，非常有劲道，几支长号、小号、巴松和大号、定音鼓表现都不错，和木管、弦乐的音色相融得很好，没有什么突兀的地方，有些德国乐队的影子了，弦乐音色也很美，整体上是英国似的
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    • 看了POWER兄前面几句，俺有点后悔没去 (159字)(scfan 1-4 15:31 阅读 22)
      • 去年经过德累斯顿、琉森（姑且也算是德奥团吧，瑞士的德语区）、维也纳爱乐、莱比锡等德奥团冲击，听其他地区的团尚未恢复动力。P兄的后半段再看下来，基本不后悔没去了。
    • 没有其他朋友到现场？ (110字)(舒存 1-9 9:56 阅读 28)
      • 伦敦交响乐团鼓动的似乎多了一点更“英语化”的风格吧？

      音乐或乐团形成一种风格，是否跟当地主要语音有密切关联？
      • 2场都听了 (124字)(pipeorgan 1-9 18:02 阅读 29)
        • 也许比语言更重要的市场。对比一下巴赫和亨德尔，英国从一开始，新兴的资本家商人以及后来的市民阶层对音乐的需要就是不同与德奥的。
    • 2场听完后觉得不虚此行，属于近年难得的好演出之一 (561字)(李商隐 1-23 23:49 阅读 26)
      • 首先认识了伦敦爱乐的声音，虽然比不上维也纳爱乐等超一流乐团，弦乐的细致精美也比不上琉森，但是依然算得上光彩照人的声音。

      埃森巴赫带来了新的东西。在德沃夏克第八第九的2个慢乐章方面，使音乐更显得娇娆多姿柔情万种。

      第二场可能是上海近年来难得的交响诗专场，应该可以打到95分以上的高分，充分表现了伦敦爱乐在埃森巴赫指挥下，既能在乐团合奏时依然保持音乐的张力，全团能在音色爆发之中依然能保持线条清晰，（如罗密欧与朱丽叶和里米尼的弗兰切斯卡），也能充分展现乐器独奏时的音色的精致美感，如火鸟，也能充分表现乐团各个声部细致的音色表现力。

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    • 硬要分的话 (492字)(POWER 1-24 14:32 阅读 30)
      • 超一流：阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡格万特豪斯管弦乐团、维也纳爱乐、柏林爱乐、拜鲁伊特音乐节管弦乐团。一流：德累斯顿国立交响乐团、北德广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团。准一流：斯图加特广播交响乐团、德累斯顿爱乐、柏林交响乐团、德意志交响乐团、柏林广播交响乐团、其他德奥音乐节日乐团及歌剧院乐团。二流：科隆广播、法兰克福广播及德国其他州立乐团，北欧乐团。三流：英美乐团，法国乐团、以色列、捷克爱乐乐团、日本乐团。四流：俄罗斯及东欧乐团。五流：韩国、中国及亚洲其他乐团。
      • P兄可曾听过Deutsche Kammerphilharmonie Bremen？ (52字)(scfan 1-25 21:05 阅读 22)
        • 对此团有何看法？小雅尔维这几年带这支团录了不少贝多芬
        • 没有听过。 (空)(POWER 1-25 23:03 阅读 43)
        • 张克新有提到过这支乐团。 (1千字)(POWER 1-26 18:16 阅读 27)
          • 不知什么原因，我听了这张唱片。贝多芬协奏曲一开始乐队就不知不觉地把我带入氛围当中——乐队处理得真好！这就是尼米的儿子——帕沃·雅尔维。听过数张他的唱片，越来越喜欢他了。只可惜他来北京两次，我都没听到。乐队的声音略显生涩，难怪！这并不是顶级乐团，而是不莱梅德意志室内爱乐乐团。帕沃在VIRGIN的录音常用他们。乐队强劲有利，富于流动感，在轻声时，又很有韵味。真是一个前途无量的指挥。他和他老子继而不同：尼米不喜欢排练，喜欢享受生活，这也造成他的音乐比较松弛；帕沃非常勤奋，训练乐队也是不遗余力。

          詹尼·扬森的小提琴声部进入后，开始还算标准，但等音乐逐渐发展，演绎的深度加大，技术难度提升，这位小提琴家也逐渐力不从心。她的技术还不能完全应付这样的“大作品”，没有技术的支撑，再加上年龄还轻，音乐上也难有很有说服力的演绎，更谈不上有自己符号了。

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        • 应该是一个做录音的乐队吧？ (156字)(舒存 1-30 23:25 阅读 10)
          • 这种小编制的乐队，经营的成本不大，既方便录音，又能演出，一举两得。阿巴多带的卢塞恩节日乐团，也是这个类型乐队为基础的。英国人搞的这一招，现在大家都学会了啊！
  • 老唱片出来！ (165字)(勃总 1-19 17:32 阅读 72)
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