欧游图片纪实 (24字)(Guinness 10-19 9:00 阅读 78)

转贴小王的最新音乐会记录 (8千字)(祗园主人 10-18 10:05 阅读 41)

http://cn.jpwave.cn/artist/2297

• 五轮真功与德永英明。 (58字)(POWER 11-15 0:12 阅读 25)

http://www.youtube.com/watch?v=elW27dRjoIU&feature=related

• 愛の蜃気楼 五轮真功 (58字)(POWER 11-15 0:31 阅读 15)

http://www.youtube.com/watch?v=NMpP2ChczR0&feature=related

• 唯美至极，每首都是经典。 (24字)(POWER 11-15 0:43 阅读 17)

精妙的配器，古典之纯净。

• 棒极了！ (58字)(POWER 11-15 22:22 阅读 14)

http://www.youtube.com/watch?v=6dPU4OHmJ08&feature=related

• 这一朵玫瑰送给你。 (58字)(POWER 11-15 22:43 阅读 14)

http://www.youtube.com/watch?v=gp5bnZ5bWbU&feature=related

• 夜雾。 (58字)(POWER 11-15 22:59 阅读 17)

http://www.youtube.com/watch?v=KffgldSdOfk&feature=related

• 这首夜雾演绎太好了。 (12字)(POWER 11-15 23:45 阅读 15)

唏嘘不已啊！

• 《枯叶》，更喜欢这个配器，一缕幽幽清风飘来，象古乐。 (58字)(POWER 11-16 17:40 阅读 18)

http://www.youtube.com/watch?v=YbdJNLYtq8c&feature=related

• 好美的弦乐伴奏。 (58字)(POWER 11-20 1:02 阅读 13)

http://www.youtube.com/watch?v=Vgsg_Lq2udA&feature=related

江河水 XRCD24
推荐一张经典巨做CD。。。作为HI-FI的一员，你不能少了这一张CD，你也不可以为自己不去购买这张CD的找理由。。这是一张XRCD，价格是220左右，如果购买能力有限的话，不凡考虑购买其普通HDCD版的CD。。。) H$ ]4 V) S2 L1 E2 J) @5 c n

另记：本人听此专集，为之《江河水》撼然泪下，泣不成声N次，，每每拿起这张CD，都为之情动。记得有两次夜深人静的时候，听此歌曲后（江河水），竟然发现自己是跪在音箱面前，泪有满面。。。。回肠欲断不敢多听啊！！！！+

专辑曲目:
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• 闵老太拉这首曲子时也没哭吧？ (空)(天地不知 11-19 11:27 阅读 5)
• 真TM多情了。 (空)(电视 11-19 16:28 阅读 8)
• 无厘头了。 (32字)(POWER 11-19 22:20 阅读 4)

还发现自己是跪在音箱面前。哈哈！

上午刚刚拿到。对比切利和诺曼的相同录音听了一下，蒂勒曼的勃1相当好，整体表现不在切利之下。而诺曼的地位则仍然无法动摇......








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• 还买SACD呀，金融危机了。 (空)(谷雨 11-15 17:57 阅读 4)
• 金融危机那是资本家的事。 (20字)(POWER 11-15 18:19 阅读 0)

该这么着还得这么着。

• 套了个SACD的盒子，芯子还是CD (空)(祗园主人 11-15 21:38 阅读 3)
• 唱片里也听出来啦。 (94字)(POWER 11-15 23:04 阅读 1)

蒂勒曼和慕尼黑爱乐真非常好！上海音乐厅的演出永不磨灭，正是这个勃一，德意志音乐传统有继承人了。

昨天听了一场钢琴音乐会。女钢琴家休伊特带来的巴赫十二平均律第一册。历时2小时20分钟左右，中间20分钟休息除外。

这也是国内几乎没有的演出形式，难怪我们的傅老出来以后连连摇头赞叹“非常好！非常好！已经好多年没有听到这么好的演出了。”傅老向休伊特表示祝贺。





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• 香港借来名琴 (471字)(POWER 10-29 21:25 阅读 28)

这次演出使用的钢琴是意大利名琴法齐奥里，由香港柏思琴行空运过来，号称是世界上最大的演奏会钢琴。

有消息说，音乐会的主办方得知钢琴家希望能用法齐奥里演奏的愿望后，特地向柏斯琴行求助，希望能提供一架法吉奥里琴。据了解，上海市仅上海音乐学院拥有2架这个品牌的9英尺琴；内地只有国家大剧院与福州大剧院于今年各添置了10英尺演奏琴。由于是新琴，不方便异地租借。

最后琴行借到了香港演艺学院于5年前购置的法吉奥里，运回意大利整修保养后，再空运到上海。

这么说福州有两台法齐奥里？

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• 上海大师班 (966字)(POWER 10-30 12:18 阅读 26)

2008年10月27日下午，上海音乐学院1楼的小音乐厅里座无虚席，门口、走廊都有站着的学生，有一位同学说“这样顶尖的大师班，来晚了连站着旁听的机会都没有了”。的确被称为“巴赫专家”的安吉拉.休依特（Angela Hewitt）今天来上音举行大师班非常难能可贵，她刚从北京下了飞机顾不得休息就直奔上音，并且28号还有一场演奏会。

大师班共用了两个小时，其间从大一到研究生各个年级共有5位学生受到安吉拉（Angela Hewitt）的指点。对于每个学生，大师都把自己的知识和理解毫无保留的奉献出来。



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• 上海东方艺术中心的现场 (237字)(POWER 10-30 12:22 阅读 21)



由于在北京的演出现场气氛不太好，上海这次为了钢琴家少受影响，把离舞台最近的后方位置都空了出来。


• 这照片，把活人拍成鬼了 (空)(大饼 10-30 8:02 阅读 21)
• 就当是油画。 (26字)(POWER 10-30 11:39 阅读 17)

还是不错的嘛，就是光差点。

• 名琴评论一篇 (4千字)(POWER 10-30 12:41 阅读 24)

法奇奥里（Fazioli）是最近20年钢琴界的新星，产自意大利，所以与生俱来具有地中海浪漫的气质。而且上升势头极快，很快将原来的钢琴三巨头之一的雅马哈赶下王座。法奇奥里得到了不少钢琴大师的鼎力推荐，被誉为是“数码录音的最佳用琴”。其音色相当性感撩人，在近距离内具有很强杀伤力和穿透力，少男少女禁不起这种声音的诱惑，很难春心不动。如果李斯特能够用上这架琴，恐怕他对全欧洲女人的杀伤力又会多出几个数量级，绯闻也会更多了吧。对于现代的轻音乐，爵士和NewAge，法奇奥里能够很好的予以表现。也难怪其上升势头极快，大有成为新一代盟主的意思。

为应付世界市场对Fazioli钢琴的需求，Fazioli钢琴厂在多年前已开始计划建设更大的新厂房及培训更多的专业人材，以便增加产量，解决供不应求的问题。新厂房不但处处显露了琴厂一贯力臻完美的精神，设计更考虑到工作人员的工作环境布置。Fazioli新厂房位于意大利北部城市Sacile，毗邻原有的旧厂房。新厂房主要分为两部份；第一
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• 现场聆听的一点看法 (296字)(POWER 10-30 12:59 阅读 28)

休伊特当然厉害啦，这么难的东西，时间又长，难免显得很枯燥。休伊特很清楚，首先选择了法齐奥里，其次风格上人情味更浓。

琴声很美。琴音密度大，分量重，音色是浓郁的，斯坦威就清丽多了。情感投入的虽说是情真意切、纯真浪漫、如真似幻，但休伊特在整体音乐诉求上还是很含蓄的，框架搭得很棒，结构把握很到位。


• 我现在对用什么钢琴弹谁的作品，有些模糊的认识，发挥它们的最佳特点。 (161字)(POWER 10-30 18:25 阅读 20)

贝森多夫，诗妙来贝多芬，勃拉姆斯、舒伯特、舒曼的作品，贝赫斯坦，普莱耶尔来巴赫、莫扎特、斯卡拉蒂、肖邦,斯坦威来德彪西，拉威尔。法齐奥利就是你想要做什么就做什么。

• 2007-2008年最新版钢琴著《世界钢琴质量排行榜》 (2千字)(POWER 10-30 18:31 阅读 30)


第一组（Group 1A-Group 1C）最高质量的演奏级钢琴
Group 1A：Blüthner 博兰斯勒（德）
Bosendorfer 贝森朵夫（奥地利）
Fazioli 法西奥里（意）
Steingraeber & Sohne 斯坦格列泊索纳（德）
Steinway & Sons 汉堡产斯坦威（美）
Group 1B：Bechstein,C.贝茨坦斯（德）
Forster,August 霍斯德奥格斯特（德）
Grotrian 格罗川（德）
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• 珠江仍然榜上有名嘛。广州人和广州企业都一样：务实。奶业事件可见一斑 (空)(蚊子 10-31 1:12 阅读 18)
• 头名布吕特纳没有听过，一听名字就知道是重量级的。 (182字)(POWER 10-30 18:54 阅读 22)

还有俄国作曲家的作品，用雅马哈，鲍德温来弹是非常适合的。布吕特纳琴发明了在高音区每个音的三根弦之外，又另加了一条弦，琴槌只击打三根弦，第四根弦靠共振来发音。这个特点现在已经成了标准。

• 布吕特纳。 (1千字)(POWER 10-31 12:04 阅读 18)

在许多制造商竞相生产出最有力度的钢琴的年代,布吕特纳却另辟蹊径,生产一种不那么突出但音色圆润的钢琴,能很好地为歌声和其他的乐器伴奏.布吕特纳圆润温暖的音色特别适合室内乐或伴奏.
朱利斯-布吕特纳(Julius Bluthner)是的国法尔肯海姆(Falkenheim)做家具的工人,1853年创立了他自己的钢琴业务.尽管他开始时资金有限,但他的钢琴却在1854年的慕尼黑工业博览会上被广为接受.这导致他受到莱比锡传统音乐的实验室的委托.在很短的时间内,他的钢琴就在全世界范围内被公认为是优质的乐器.立式钢琴的生产开始于1864年,他的137名雇员迁到莱比锡郊区更大的工厂去工作.到了十九世纪末布吕特纳成为欧洲第二大钢琴制造商,生产了约50 000架乐器.据说每一架钢琴出厂前都由朱利斯本人亲自检验.1910年朱利斯-布吕特纳去世后,公司由他的三个儿子马克斯(Max),罗伯特(Robert)和布鲁诺(Bruno)接管,业务稳步扩展,直到二次大战期间,工厂毁于空袭的炮火.
战后,公司由鲁道夫-布吕特纳-哈斯勒花了多年重新建立起来,并曾短期内在德意志民主共和国政府的控制下,使用着贝赫斯坦的设备.这么做固然会产出组织上的问题,但是那些钢琴仍然是用手工制成,令人羡慕的音质丝毫无损.198·
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• 关于C.BECHSTEIN。 (224字)(POWER 10-31 12:53 阅读 23)

自从听了傅聪用这琴演奏了莫扎特，肖邦，斯卡拉蒂后，我就喜欢得不得了。









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• 高音区非常纯净，中低音色彩变化丰富，表情动人，极具表现力和感染力。 (156字)(POWER 10-31 12:59 阅读 19)











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• C.BECHSTEIN是很多作曲家的最爱。 (56字)(POWER 10-31 14:16 阅读 21)

李斯特、肖邦，瓦格纳、理查·斯特劳斯，这几个都是一伙的。

• 还有一则。 (522字)(POWER 11-5 11:07 阅读 13)

美国钢琴家莱阳费莱舍（伊丽沙白国际钢琴比赛第一名）和格瑞克奥尔森（肖邦国际钢琴比赛第一名，布索尼国际钢琴比赛第一名，蒙特利尔国际钢琴比赛第一名）等著名钢琴家都曾在此琴上演奏过。中国著名钢琴家许斐平、殷承宗来明苏达州时对该琴赞不绝口。世界著名钢琴大师傅聪曾两次在此琴上演奏并录制了CD。他简直不敢相信在明尼苏达州会有如此好的钢琴。
由于“贝克斯坦”C. BECHSTEIN大三角钢琴的产量本来就少，而且能让钢琴家非常满意的琴就更少了。八十年代前世界的一些音乐厅（其中包括大学、钢琴家和录音公司等）大部分都用于肖邦国际钢琴大赛用琴。


• 中国的音乐路径是这样的，为什么要学音乐呢？因为音乐能给考试加分，考试为什么要加分呢？因为要上好学校？... (164字)(谷雨 11-6 11:38 阅读 10)

标题: 中国的音乐路径是这样的，为什么要学音乐呢？因为音乐能给考试加分，考试为什么要加分呢？因为要上好学校？为什么要上好学校呢？因为上了好学校将来才能当大官、挣大钱。

• 孩子都不懂这个道理，家长才懂，所以家长比孩子还热爱音乐。 (空)(谷雨 11-6 11:39 阅读 10)
• 过去提过二点 (214字)(老唱片 10-31 19:21 阅读 16)

法奇奥里用的铁件为德国产
布吕特纳是莱比锡产的名琴

http://lts.bbs.net/bbs/01/17624.html?sort=1&content=%B2%BC%C2%C0%CC%D8%C4%C9

http://lts.bbs.net/bbs/01/17774.html?sort=1&content=%B2%BC%C2%C0%CC%D8%C4%C9



• 据说现场没有用空运来的琴 (1千字)(老唱片 10-31 19:07 阅读 29)

“巴赫专家”技惊四座 保质量不用空运琴
2008年10月29日
新民晚报

本报讯(记者 杨建国)经过再三调校和试音，昨晚，安吉拉·休伊特临上东方艺术中心音乐厅的舞台前，还是决定放弃演奏专程运到上海的法吉奥里10呎钢琴，改用了一台9呎同品牌演奏琴。不过，没有一名听众为之感到遗憾。相反，她以巴赫《平均钢琴律曲集》第一册的完美表演，让沪上钢琴界人士大为赞叹，不少听众也在音乐会结束后大呼过瘾。

从意大利运到香港，再运到上海，那台本来专供安吉拉演奏的10呎法吉奥里钢琴，由于经历了长途颠簸，尽管上海
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• 原来如比。 (空)(POWER 10-31 20:00 阅读 20)
• 好的钢琴家一大把，出色的调律师还是少之又少。 (空)(POWER 10-31 20:17 阅读 25)
• 《平均律》独奏：热闹的北京现场 (3千字)(老唱片 10-31 19:11 阅读 36)

这场音乐会是让很多巴赫迷和钢琴迷期待已久的加拿大女钢琴家安吉拉·休威特（Angela Hewitt）的巴赫《平均律》独奏音乐会。上海的演出地点和日期早已决定，但北京一站却迟迟未定。直到今天下午，一位宁波的朋友给我发来短信，我才知道今晚音乐就会在北京音乐厅上演。我立即改编晚间的安排，前往音乐厅。

这场音乐会并不售票，是柏斯琴行包场，招待钢琴老师和琴童。包场解决的了售票的尴尬，想必这样的音乐会恐怕很难以票房收回成本，受众群体毕竟太有限了。（但休威特在香港举办了连续两场音乐会，演奏两册《平均律》，据说票房还不错。）音乐厅沙总为我提供了一张工作票，我才得以有幸听了这场精彩的音乐会。

《平均律》是巴赫最高成就之一，复调的写作十分精致，富于创意。这两册《平均律》被后人成为音乐史上的“旧约”。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结。”但是，对于更多的人来讲，它的愉悦性远不及肖
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• 休伊特的感叹：印证了上面说的事实 (3千字)(舒存 11-14 10:46 阅读 18)

北京乐迷说，休伊特弹得是如此精益求精，每一段似乎都是非常用心的在弹。法奇奥里的音色超级一流，音乐厅的声效也很不错，所有细节都有很好的表现。很多极弱极强的音，唱片根本感受到的。

休伊特这个现场的另一面，她在博客中做了记录。
摘自Hewitt博客：

Bach in Beijing (2008-10-27)
Fifteen years ago I performed in the Beijing Concert Hall where tonight I played once more. That occasion was memorable for one of the only two times in my career that I had to stop during a concert: a child was screaming, 2000 other people were going "shhh!" and I couldn't hear myself play the slow
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五年前，由艾森巴赫携北德在上海大剧院经历过一次辉煌，这次由多纳伊，这个目前古典音乐界近八十的元老级人物领衔，还有齐莫尔曼，这个40来岁已经成为小提琴大师级人物的协作，为五年后之行再续辉煌。

• 德式乐团的饱满厚重再一次扑面而来。 (715字)(POWER 10-12 19:42 阅读 18)

这次还有不同的就是，场地在东艺，上海当前最好的交响厅了，饱满厚重之中又多了些清丽和丰富的层次感。纯净的音色，各声部都非常纯美，大提琴和贝大深沉而充满弹性。多得不得了的细节变化，超高水准的弱奏所呈现出来细腻流畅的音乐结构，流水般的音乐线条，带个人们梦幻般的音乐感染力。在西贝柳斯小协中可以体会到清澈的冷风和强烈的阴影感，而在贝多芬四和五中，又是纯阳之气，这是和以往听过的都不一样的贝多芬，铺天盖地的细节处理，辗转反侧，时而柔情绵绵，时而飞驰疾走，贝五末乐章简直就是豹2A6以时速百公里飞奔，大地在震颤，看似到了极限，可乐队还是游刃有余，乐团高超的控制力略见一斑。多纳伊功不可没，姜还是老的辣。所以说，听交响乐一定要上现场，你可以清晰感觉出作曲家的意图，和声结构变化，比如定音鼓，鼓手不停变换鼓槌，所出来的效果是不一样的。

• 这次勃拉姆斯二和贝多芬四是第一次现场聆听。 (526字)(POWER 10-12 23:00 阅读 16)

太优美了，贝多芬第四是这么好听，细节变化多得一塌糊涂，舞蹈般节奏韵律控制精妙，优雅得很，多纳伊身体幅度不大，但手上动作多的目不暇接，一个细小动作紧接着而来的就是个美妙的和声，通过细致入微的弱声处理，犹如蚕丝般把纯美的各声部交织在一起，充满着柔韧和弹性。贝多芬是这样的吗？也许贝多芬本来就是这样的。这个第四，我在唱片里从来没听到过这样效果的。勃拉姆斯第二，德式田园风光，不是阳光明媚，而是雾气缭绕，清光浮现，宛如仙境，在这里乐队能展现出令人不可思议的阴影感，非常吃惊。这都是乐手对乐器超凡的控制力和表现力所带来的光影色彩的变化。

• 齐默尔曼是大师，是音乐家，不是明星。 (152字)(POWER 10-13 17:30 阅读 11)

高超的小提琴技艺，扎扎实实的基本功为他揭示音乐内涵打下了坚实的基础，没有哗众取宠的刻意炫技，没有华丽浮夸的肆意标榜，一切都是为音乐，为音乐中的那份执着。

• 西贝柳斯小提琴协奏曲。 (344字)(POWER 10-13 19:47 阅读 11)

以往在唱片中听的都是支离破碎，很不完整的一个个片段，是音响重播出现了问题？而这次现场很完整地听的真真切切，齐莫尔曼的高超琴技完全融入到音乐之中，乐句宛如北欧冰凉的空气，泛着光芒的白雪，最终都被演奏家们滚烫的心融化。齐默尔曼的琴声和北德乐团是彻底的交融，多纳伊棒下的北德以严谨低沉的，月色般光影变化，沉寂深邃的音乐刻画，为齐默尔曼作了完美的铺陈。

• 德国弦乐是如此厉害。 (368字)(POWER 10-13 20:08 阅读 17)

传统如此深厚，只有他们才是真正的技巧为音乐服务的，说到做到，其他的技巧只是技巧，说到做不到。齐默尔曼上次和艾森巴赫棒下的伦敦交响乐团的贝多芬小协，就很说明问题，一边在深度的歌唱，一边是肤浅的喊叫，音色是完全不融的，这次齐默尔曼真是如鱼得水了。加演的一首帕格尼尼的超炫技作品《上帝保佑吾王》变奏曲，技惊四座，我们看来演奏的简直太轻松了，之中还不乏一丝幽默，真是太潇洒了。

• 你怎么直接就把老片的短信复制上来，盗版！ (空)(蚊子 10-15 18:32 阅读 16)
• 只有德国乐团才能是BMW的代言人。 (346字)(POWER 10-16 10:31 阅读 10)

他们悠久的音乐历史，深厚的音乐文化传承，一刻都没有离开过这片狭长地带。他们的乐团由那些伟大的作曲家开始，就已经对乐团编制和器乐器的发展改良，进行了严谨细密的探索。以至发展到现在，他们的乐团始终能够保持纯净细腻、温暖醇厚、柔韧紧密、内省静谧，包涵着高诉求力的深邃沉寂而又具有强爆发力的一种高品位风格，也是诠释伟大作品所需要的最完美，最有深度的声音。

• 阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团下月也要亮相大剧院。 (34字)(POWER 10-17 7:56 阅读 8)

现在大乐团还有一个莱比锡没有来了。

• 唱反调的（作者好像编过一本介绍指挥家的书？） (3千字)(立体声老唱片 11-3 10:57 阅读 20)

北德与罗马乐团之短长
作者：景作人

国家大剧院秋季音乐会中，有两个来自欧洲的交响乐团亮相，一个是已有63年建团史的北德广播交响乐团，一个是仅有6年建团史的罗马交响乐团。新老乐团相隔数日出现在同一舞台上，其中的差别显而易见，有趣的是，音乐会上所反映出的差别正是两团各自的特点所在，这样的相同相异，给人们带来了思考。

　　北德广播交响乐团由老指挥大师克里斯托夫·冯·多纳伊率领，他们在音乐会上演奏了贝多芬的《埃格蒙特》序曲，西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》和勃拉姆斯的《D大调第二交响曲》。多纳伊是我仰慕的老一辈大师，他是德奥作品的演释权威。在当晚的音乐会上，年近八旬的多纳伊神采依旧，背谱指挥了序曲和交响曲。他对乐队的
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• 谈不上反调。 (70字)(POWER 11-3 12:19 阅读 6)

只不过是在北京的，在国家大剧院的一场演出，也是个人仅有的一点认知而已。

• 推荐一篇文章 (2千字)(舒存 11-12 8:54 阅读 27)

舒存感言：多纳依和北德在东艺的现场，指挥和乐队表现得非同寻常。即使不完全接受这种德国方式的诠释，也不得不认可他们演绎的音乐，始终是那么感人至深，这种情况也是从来没有过的。从这个意义上甚至可以说，这是上海历史上第一感人的音乐会现场，值得永久回味。推荐一篇文章，记录的是第一场现场。


清晰丰满 多纳伊诠释德奥音乐

昨晚，享誉世界的德国老牌乐团北德广播交响乐团（NDR），由指挥大师克里斯托弗·冯·多纳伊执棒，在东方艺术中心进行访沪首演，完满地表现出了传统德国乐团引以为豪的清晰、丰满且不失厚重的音色。
　　
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• 小唐谈北德在国家大剧院的帖子 (2千字)(舒存 11-14 10:08 阅读 17)

2003年11月克里斯托弗·埃森巴赫率领北德广播交响乐团来华演出，给我留下了深刻印象。他们的勃拉姆斯第一交响曲深深打动了我。此番北德广播交响乐团再度访华演出，指挥为克里斯托弗·多纳依，曲目也与2003年惊人地相似。上半场均以《艾格蒙特序曲》开头，下半场均为勃拉姆斯的交响曲，连加演都是德沃夏克的《斯拉夫舞曲》。齐默尔曼自去年与伦敦交响乐团以及丹尼尔·哈丁合作贝多芬小提琴协奏曲后二度来华演出。事实上，10月份也是德国小提琴家齐默尔曼和美国女小提琴家希拉里·哈恩的直接碰撞，后者将与温哥华交响乐团演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲。

我甚至以为西贝柳斯应该由哈恩带来，因为她刚刚录制了西贝柳斯与勋伯格小提琴协奏曲唱片，在DG发行。如果说在唱片中的哈恩走的是思想路线，齐默尔曼则依旧走的是华彩路线，但这种风格更适合于贝多芬的跌宕起伏，而不是貌似拖泥带水的西贝柳斯。事实上西贝柳斯小提琴协奏曲一直被诟病为旋律破碎，乐思混乱，就如他的第二交响
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7日，8日两天，在上海大剧院欣赏了慕名已久的皇家音乐厅管弦乐团的演出，连续不断的换位置，到最后总算没让我们失望，为什么这么说？因为大剧院的音效实在是让人不满意，虽然已经采取了些好声的改动措施，但是现实还是没有大的改善，声音被吸得干的一塌糊涂，我们只是在三楼靠边上才能感受到了小提琴声部和双簧管的惊艳的夺人心魄的音色，但整个乐团声音全奏时由于大剧院设计上的缺陷导致在空间里反射不均，有些声音是直接扑面而来，显得噪而乱，中低音被削弱，平衡被打破。后来听在一楼聆听的爱乐者说，下面也是凌乱不堪，管乐强奏时是劈头盖脸地砸过来，令他受了刺激。这次一楼我没有下去，我在二三楼之间换了几个位置，在二楼右侧，很明显地整体声音出来平衡多了，强壮浑厚沉重有力的大提琴和贝大令我们吃了一惊，但是小提琴和双簧管声音还是被削了一截，这点不如在三楼的感觉，中高音信息丢失很多，完全被低音给包裹起来。来到二楼左则靠中间，这下美妙的小提琴又回来了，声音又平衡许多，最后我们心里有些底了，目标二楼被隔离的中间位置，中场休息时候，往中间第一排一坐，看了一下空间，心里有些数了。
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• 下半场是理查的《悌尔的恶作剧》和拉威尔的《大圆舞曲》。 (236字)(POWER 11-9 17:27 阅读 17)

这下总算是对头了，声音的平衡是多么关键啊！这不差点扼杀了世界超一流乐团在我们心中的神圣地位，但是大剧院的先天缺陷也令这个乐团无与伦比的与众不同的超级之声打了折扣，不过已经是令我们惊叹，这种独特美妙的声音怎样来描述才能表达内心崇敬之心呢？

• 发烧友就是发烧友 (48字)(大饼 11-9 17:53 阅读 9)

除了乐队、乐器的声音，厅堂的声音，什么都没听见？

• 刚好说说音乐是什么。 (348字)(POWER 11-9 18:14 阅读 9)

音乐是什么呢？仅仅是那些伟大作曲家写在谱子上的音符吗？应该这么理解音乐是声音，是通过乐器发出有规律的声音来，是一种特殊的音响，并且和时间空间数学有着密切关连的一种东西。乐谱、乐器、声音、时间、空间、人的感官器官一系列构成复杂的系统。既然服务于人，人耳的听感就是最终的。好的声音坏的声音，只要是功能正常的器官，每个人都会做出正确的判断，当然录音除外。

• 超级乐团，他们到底有什么不同于普通乐团之处？ (142字)(POWER 11-9 19:54 阅读 6)

这次指挥杨松斯给了我们明确的答复，他称赞乐团有着非常独特声音，特别是管乐，而且在实力相当的一流乐团中如何成为超级乐团，那只有通过音色来区分了。

• 歪理挺多，整个信号发生器就得了，纯音更完美 (空)(大饼 11-10 8:18 阅读 7)
• 在二楼中间位置，我们领略到了音乐厅管弦乐团那超级管乐带来的震撼。 (472字)(POWER 11-9 20:29 阅读 6)

在极限当中保持着惊人的平衡。乐团管乐有什么特点呢？在听过的一流乐团中，他的铜管是最重的，那是一种势大力沉，浑厚无比的声音，连小号都是厚重的，不是嘹亮透明的那种，可想而知，他们的铜管有多重，管壁有多厚，令人惊异的是还能重而不笨。圆号声音更是特别中的特别，还会有这种声音，不可思议，跟其他乐团截然不同，声音一出，马上感受到了，感觉就象是来自远古的地球，充满着魔力和磁性。好听啊！双簧管美到极致，长笛、巴松、单簧管居然这么大声而美妙，也是浑厚无比。定音鼓也是沉重的声音，有深度。

• 弦乐声部更给我带来那梦寐以求的声音。 (394字)(POWER 11-9 21:12 阅读 6)

小提琴声部特有的美感，以前在菲律普的高价唱片录音中已经是醉倒千次。当德沃夏克第八交响曲第三乐章小提琴抒情的鸣唱时，我已是感慨万千。我不知怎么形容这声音了，色彩绝妙，艳而不俗！估计大伙看了梵高的油画的原画，才能领悟到。中提琴也是大一号的，和大提琴融为一体，，再加上贝斯，像大山一样横在我们面前，绵延不绝，直延伸至最远最深处。甚至我还能感觉到象人一样呜咽般的声音，凸显出强烈的诉求感，让人感动不已。

• 几首作品的演绎，我认为还是悌尔恶作剧和大圆舞曲最好。 (960字)(POWER 11-9 22:14 阅读 11)

杨松斯在德奥作品上的演绎还是不尽人意的，首先结构把握不严谨，他棒下的音乐厅管弦乐团显得随意性大了，勃拉姆斯第三感染力大大下降，这个相同情况还有04年小泽和维也纳爱乐的勃拉姆斯一，也是没有达到预想的效果。勃拉姆斯交响曲到目前为止，我听到最好的就是前不久多纳伊和北德的演绎了。从这个乐团的特点来看，后期浪漫派风格是最适合他们的了，瓦格纳、理查、布鲁克纳、马勒、还有杨松斯带来的俄国作曲家的作品，以及法国作曲家的作品。悌尔恶作剧中那电光火石般的速度，瞬间反应之快，乐手们控制得简直随心所欲，要知道这可是个庞大沉重的乐团，就让人感觉十八寸十五寸低音单元也能有小单元般的瞬态反应。拉威尔大圆舞曲也是一首芭蕾音乐，杨松斯甚至认为只有阿姆斯特丹才能满足这首曲子的要求，拉威尔对舞曲是情有独钟的，自然音调，大量不和谐音，这些舞蹈音乐写得都新颖别致，配器精妙，华丽多彩。风格上又有古典之纯净。这首大圆舞曲其实是很隐晦的，我想象是骷髅之舞，死神之舞，而且非常难，技巧艰深，难以表现。乐团还是非常精妙地诠释了这些特点。穆索尔斯基作曲，拉威尔改编的图画展览会，这些作品简直是是信手拈来。
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• 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的演出完美也留有遗憾。 (282字)(POWER 11-9 23:09 阅读 9)

在开演前看到乐团人员个个高头大马，女的也是大马子，荷兰人平均身高可是世界最高的。难怪扛得乐器也是重量级的，没有强壮的身体的话那些乐器是出不了声的，而且还能出那么大的声音。乐队的声音，我觉得用“美女与野兽”来形容也很恰当。如果能看到在荷兰他自己音乐厅里的演出，那该是多么美好的经历啊！

• 8号演出结束后，碰到一大帮爱乐者，大伙就在剧院门口交流了一些时间。 (1千字)(POWER 11-10 19:54 阅读 25)

都不是很满意，都集中在剧院音效上面，令他们受了打击，他们几乎都在在一楼聆听，在他们听来都是支离破碎的，非常不平衡的，强烈刺激的声音，都很失望。
这次在大剧院的演出，杨松斯已经在上次率巴伐利亚广播交响乐团在上海音乐厅演出后考察过了一番，不知他心中是否有答案了，这次对于阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团这样一个庞大厚重响亮的乐团，他是否有所控制，而事实上并没有做到这一点，也许巴伐利亚那次极富张扬的表现引得听众的热烈喝彩，这次也就如法炮制了。但是荷兰乐团和德国乐团是不一样的，德国乐团对结构和音色是极为严谨和敏感的，乐手的主动性是非常强烈的，乐手本身就有着高超的控制一切的能力，特别在恶劣环境下面对音量的控制。而荷兰乐团就太随性了，在加上杨松斯表演式煽情风格，结果就可想而知了。对于杨松斯棒下的勃拉姆斯，这样有着严谨精密结构和丰富和声的作品当中，在乐团庞大的声响里却感受到的是散乱的音型，令听众注意力下降，感觉也就不那么深刻了。而在演绎理查、穆索尔斯基、拉威尔这样极富色彩的作品中，也因剧院环境的影响而令大家满怀遗憾。
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• 据说维也纳爱乐、柏林爱乐、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团出外的演出都是毁誉参半。 (566字)(POWER 11-11 12:29 阅读 12)

这三个世界超级乐团中维也纳和阿姆斯特丹是不是太过份依赖他们音响效果非常出色的音乐大厅，而在其他国家演出时，没有考虑到当地场所的声音限制，在这个上面指挥当然是有责任的。

这次荷兰音乐周，还来了两支乐团，荷兰布吕根十八世纪管弦乐团和荷兰阿姆斯特丹新音乐团，特别是十八世纪乐团，这次没有来上海，只在北京演出，很遗憾，北京的爱乐者应该去听听，11月13，14日，由乐团创立者弗兰斯布吕根亲自执棒。




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http://www.headphoneclub.com/Article/Class4/Class28/200304/73.html

闲来无事，在科技期刊中翻翻关于音响和音乐厅的文章，看到这样一篇《音乐厅形体发展沿革及其音质评价初探》，文中的第17个引用文献居然是舒存的文章






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• 该文发表在《华中建筑》2006年第24卷，第7期上，作者是华南理工的博士生 (空)(luxple 10-26 11:25 阅读 5)
• 坛子上的人嘛。 (空)(POWER 10-26 12:04 阅读 2)
• 欧欧，好好，有学术良心 (空)(谷雨 10-26 17:14 阅读 4)

巴克豪斯詮釋蕭邦作品集

巴克豪斯是二十世紀初到中葉之間最出名的德國鋼琴家之一,我不知道是習慣性的反應還是因為比較性的緣故,每次我一提到巴克豪斯就一定想到肯普夫. 我覺得這兩個人也真是有意思,兩個都是德奧樂派的大師,一輩子與貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲脫離不了關系,此外兩人還也奏了蕭邦,李斯特,莫扎特,布拉姆斯,舒曼和巴哈等人的鋼琴作品. 而在這些作品裡面,有不少曲目也是重復,實在不得不讓人懷疑當時的這兩位鋼琴家是否有暗中較勁的嫌疑? 不過不管我再怎麼稱讚肯普夫的貝多芬奏鳴曲詮釋,事實上他的技術沒辦法超越全盛時期的巴克豪斯是一個明擺著的事實. 當肯普夫在蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲痛苦掙扎時,巴克豪斯可以不費力氣的將蕭邦全本練習曲彈完,兩人的手指技術不同,由此可見一般. 我這裡要討論的不是巴克豪斯的貝多芬奏鳴曲,因為這個也是屬於老生常談的範圍,那麼多人講來講去,一點意思都沒有. 我這次要介紹的是巴克豪斯的蕭邦專集錄音,由Archipel轉錄發行.
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• 所羅門與肯普夫的貝多芬詮釋 (4千字)(祗园主人 10-22 20:37 阅读 8)

其實,彈貝多芬的鋼琴奏鳴曲大家都說不用太艱深的技巧就可彈奏,但是從另一個角度來想,沒有技巧的鋼琴學生如何輕鬆對付熱情,華德斯坦或是漢馬克拉維,甚至到最後三首奏鳴曲? 我聽到過高中音樂班的學生嘗試或練過這些作品的人大有人在,可是我從來沒有聽過一個人能夠完整的從頭到尾演奏下來. 這很明顯的就是功力問題. 我曾經告訴我的朋友,我彈鋼琴到現在的最大遺憾就是從來沒有好好練過一首貝多芬奏鳴曲. 我演奏過他的輪旋曲以及小品,但我從來沒染指過他的大型奏鳴曲. 一方面我認為自己的音樂素養不夠,另一方面我也覺得自己沒有足夠的能力去彈奏這些作品. 鋼琴家也是一樣如此. 不是所有的鋼琴家都可以彈貝多芬奏鳴曲,也不是每個鋼琴家彈的貝多芬都是一個樣兒. 從最早的錄音記錄開始,鋼琴家自有鋼琴家自己彈貝多芬的特色,有炫技的,有重音色的,也有注重人文素養的多方面詮釋. 很明顯,所羅門的貝多芬跟肯普夫並不是在同一個架子上,可是他們在詮釋貝多芬時都是以人文主義出發的.

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• 再談所羅門與肯普夫彈貝多芬 (3千字)(祗园主人 10-22 20:39 阅读 6)

我有很長一段時間沒有好好聽貝多芬奏鳴曲了. 一方面是我在這曲目上自從契可里尼的版本後我並沒有再買更多的全集版,另外一方面則是因為我把時間花在欣賞更多更廣的曲目上. 久而久之,貝多芬奏鳴曲就被我慢慢的淡忘了. 可是一直到最近,我重提所羅門的貝多芬時,我才又想起自己以前是如此的喜愛這套鋼琴曲目,它也是我曲目收集最多的版本. 所羅門的貝多芬奏鳴曲集我算了一算他在Testament所出版的錄音,總共有十八首奏鳴曲. 但其中只有很少的幾首是立體聲錄音,其他的通通都為單聲道錄音. 所羅門演奏的這些貝多芬奏鳴曲都有一個特點,那就是他們都是較穩定的演出,可是卻又不會讓人感到乏味. 就拿月光奏鳴曲來講好了,他的月光第一樂章雖然慢到極致,可是卻不會讓人感到枯燥無趣,而是相當的具有韻味,同時也顯示出了月光奏鳴曲的特色: 憂鬱而寧靜.


說到韻味,他跟肯普夫其實還有一個很大的區別. 肯普夫的韻味並不是一開始就能夠讓聽眾去感受出,而是要慢慢的
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• 米開蘭傑里的詮釋風格與帕格尼尼變奏曲 (3千字)(祗园主人 10-22 20:41 阅读 6)

米開蘭傑里其實對我來說是一個很詭異的鋼琴家,不僅僅是他的行為古怪,就連他對於演奏曲目的選擇也是怪 (我指的是異常的窄) 的讓人無法理解. 我常在想一個問題,像他技巧這麼優秀的鋼琴家,為什麼不去拓寬自己的鋼琴演奏曲目,反而彈來彈去都是那幾部作品? 說真的,我不是在開玩笑,我們仔細看看他的現場獨奏音樂會的記錄,實在不難發現就是數首貝多芬和舒伯特的奏鳴曲,蕭邦的作品選集,布拉姆斯的敘事曲和帕格尼尼主題與變奏,舒曼的狂歡節和維也納狂歡節,以及數首巴洛克作品 (其中大多以史卡拉第為主). 我不是在批評米開蘭傑里的詮釋,而是為他異常狹窄的演奏曲目感到困惑. 雖然說米開蘭傑里的行為怪異,可是他的風格畢竟還是傳統的鋼琴演奏,他也沒有讓人特別覺得驚訝之處. 常常有人說米開蘭傑里的演奏表情太過冷淡,甚至還評到他的演奏是沒有情感的. 若真的就這樣為米開蘭傑里下定論,我認為是有失公允的. 畢竟,他豐富的音色其實就已經足夠證明他不是一個純粹的技巧家,而是一個"鋼琴家".

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• 小談我所認知的顧爾達與顧爾德的貝多芬奏鳴曲--風格 (4千字)(祗园主人 10-22 20:44 阅读 10)

Here we go,該抱怨的也都抱怨了,今天回到原來的主題上,繼續討論鋼琴音樂.


我覺得在我收集的這麼多貝多芬鋼琴奏鳴曲全集裡,能夠打動我的演奏者只有肯普夫 (50s &60s), 海德謝克以及基利爾斯的那二十九首錄音. 我之所以沒把巴克豪斯的50年代單聲版寫進來是因為他只能算是引起我共鳴的演奏,而不是真正由心裡的去喜愛他. 沒錯,我是佩服於巴克豪斯氣勢浩大的貝多芬演奏,但我卻又覺得他的演奏風格太過於拘束,少了那麼點自由的感覺. 肯普夫其實自始自終都是浪漫派主義者,我以前在討論他時已經提到過很多遍,不僅僅是因為他的曲目選擇,更是因為他柔和含蓄的詮釋風格讓我們確信他是一個典型的浪漫主義鋼琴家. 甚至在他自己創作的改編曲以及作品裡都不難發現. 至於顧爾達這個版本不僅僅沒有約束自我的隨興風格,可能還將隨性的風格發揚光大,是我聽過的貝多芬奏鳴曲全集裡最開放隨意的. 如果你把顧爾德錄的那二十五首也算是貝多芬奏鳴曲半全集的話
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• 小談我所認知的顧爾達與顧爾德的貝多芬奏鳴曲--技術與速度 (4千字)(祗园主人 10-22 20:44 阅读 6)

我不知道為什麼,貝多芬的鋼琴奏鳴曲一直以來都是我相當感興趣的曲目之一,從技巧,風格,精神層面再到旋律性,沒有一點是不會打動人心的. 貝多芬的音樂主要不是去討好人 (這個從他在世的歷史世蹟就可以告訴我們),反而是給聽眾們帶來巨大的震撼力. 既然要有震憾力,那麼音樂本身的技術水準也當然有一定的標準. 我其實聽過有些樂迷提到 "貝多芬鋼琴奏鳴曲不用多高深的技巧就可以彈奏" 或是"貝多芬奏鳴曲本來就不難"之類的話感到很訝異. 既然說它們不難,那為什麼從許納貝爾的第一套全集到現在的柯瓦謝維奇或是契可里尼等人,沒有一個可以達到百分之百的要求? 同樣的,也沒有哪一位鋼琴家能夠讓完美的詮釋這三十二首鋼琴奏鳴曲? 我覺得人們對於"技巧"兩個字定義實在是太狹窄,有彈過鋼琴的人們都知道,鋼琴的演奏技巧不單只是講手指技術,更是有踏板,音色,基本技術,和聲以及樂句處理等等. 我在上一篇既然提到了樂感和風格,在這裡我想談談顧爾達跟顧爾德兩人在詮釋貝多芬奏鳴曲時的技術展現.

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• 贝多芬和勃拉姆斯也是需要音色的， (90字)(POWER 10-22 23:06 阅读 8)

不能等同于拉赫，老柴和其他俄国作曲家。德奥一路，肖邦一路，各有各的难。衹园的钢琴家选择呢？

• 波里尼，呵呵 (空)(蚊子 10-25 2:24 阅读 6)

佩拉西亚，很不错
刚刚到家，困累难耐，现场效果由你们说吧

• 巴别塔 (258字)(蚊子 10-19 21:58 阅读 11)











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北京、上海、广州、香港、台北、柏林、伦敦、维也纳、纽约、费城、克里夫兰、旧金山、芝加哥……古典音乐演... (308字)(daka2000 10-19 18:49 阅读 6)

标题: 北京、上海、广州、香港、台北、柏林、伦敦、维也纳、纽约、费城、克里夫兰、旧金山、芝加哥……古典音乐演出一览

内容:
http://beethoven9.poco.cn/z_maker/z_maker_opus_details.htx&opus_id=122927

北京、上海、广州、香港、台北、柏林、伦敦、维也纳、纽约、费城、克里夫兰、旧金山、芝加哥……古典音乐演出时间表

• 图片 (73字)(daka2000 10-19 18:51 阅读 2)

那天黄昏去的，有点背光，大家将就吧。









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• 侧面的巴赫雕像 (262字)(Guinness 10-18 8:52 阅读 3)

也背光









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• 只有后门是亮的 (255字)(Guinness 10-18 8:53 阅读 3)











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• 童声合唱团 (253字)(Guinness 10-18 8:54 阅读 6)











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• 莱比锡歌剧院 (271字)(Guinness 10-18 8:56 阅读 5)

没进去。









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• Schubert (259字)(Guinness 10-14 20:56 阅读 9)











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• Mozart (253字)(Guinness 10-14 20:58 阅读 8)











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• 集体照 (256字)(Guinness 10-15 8:02 阅读 12)











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• Brahms (257字)(Guinness 10-15 8:02 阅读 11)











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• 提个建议，图片不一定很大，压缩过度影响画质哦 (空)(祗园主人 10-16 21:54 阅读 10)
• 都给挖来看看吧。 (空)(电视 10-17 10:23 阅读 8)
• 上帝啊! (10字)(POWER 10-17 11:23 阅读 10)

歹徒!歹徒!

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• 花园里的雕塑 (254字)(Guinness 10-17 7:57 阅读 5)











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• 很漂亮。 (空)(POWER 10-17 7:58 阅读 3)
• 起居室 (259字)(Guinness 10-17 8:00 阅读 3)











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• 书房 (260字)(Guinness 10-17 8:03 阅读 5)











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• 很干净,很雅致。 (空)(POWER 10-17 9:04 阅读 3)
• 面积太小了！搬王府井来告奥运歌曲吧。 (空)(电视 10-17 10:13 阅读 3)

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• Mozart在萨尔茨堡的故居 (273字)(Guinness 10-17 7:41 阅读 7)











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• 维也纳爱乐准备登场 (259字)(Guinness 10-16 10:41 阅读 4)











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• Multi (255字)(Guinness 10-16 10:42 阅读 3)











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• 故居里收藏的Mozart时期的小提琴 (275字)(Guinness 10-15 8:05 阅读 5)











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• 解说 (256字)(Guinness 10-15 8:06 阅读 7)











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• 手稿，好像是《魔笛》 (260字)(Guinness 10-16 8:58 阅读 8)











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• 印象深刻。 (空)(POWER 10-16 10:15 阅读 6)

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• [无标题] (38字)(Guinness 10-14 20:46 阅读 5)

哎呀，图片被我压缩了，好像不是很清晰。

• 维也纳歌剧院 (265字)(Guinness 10-14 20:50 阅读 9)











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http://www.head-fi.org/forums/f45/canjam-08-team-florida-invites-all-their-friends-322345/

http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?t=627

• 音源啊音源！ (空)(POWER 9-30 22:04 阅读 5)

电视剧《天道》的二段情节：

一、流浪者之歌

丁元英从叶晓明手里接过唱片，随口很家常地应了一句：“还可以。”

　　没想到冯世杰愣了一下，不悦地问：“还可以，就是不怎么可以了？”
......

丁元英有些无奈，不得不点点头，说：“我个人觉得，穆特拉的《流浪者之歌》还不足以冠一个‘好’字。
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• 游戏 (182字)(舒存 8-8 11:04 阅读 70)

文化人的聪明和敏感，首先运用“通感”，把听感做了最大胆的联想。结果是什么？主观听感的客观性，成了随意性。文人的文字游戏，造成了音响的复杂性，更让人莫不着头绪，成了地道的一场音响游戏。

• 网上看了一集 (605字)(祗园主人 9-18 22:37 阅读 30)

第二集还是第三集的。王志文演的那个丁元英把一些自己的唱片给了音像店的老版，好像是托他代卖？然后那个老板又把唱片带给一家音响店的老板，让他先挑好的拿。这个音响店老板拿出唱片来看看，连说都是好东西啊，然后镜头转到唱片上，第一张是DG的一张画廊片，具体曲目没看清，打开一看，里面赫然是张EMI的片子！！！上面还盖了猪肉检疫章似的“元英”大圆戳，接着又翻到唱片盒背面，竟然是EMI的封底！第二张是DG大荷花 阿格里奇弹李斯特第一钢协，打开盒盖，里面是DG画廊小双张！！！镜头又转到那音响店老板，他一脸赞叹，继续连说“好东西啊！”于是他迫不及待地拿了张试听，乖乖，放出轻音乐来。哇哇～

我认为此片与央视军旅大片有异曲同工之妙也

• 要求太高，哈哈 (68字)(蚊子 9-18 22:56 阅读 34)

导演要真是发烧到能分辨这么“微细”的东西，那他还哪有时间去研究导演学

• 竟然有人看草包看的这样仔细，哈哈。 (空)(电视 9-19 7:21 阅读 40)

祗园最近常来么？我昨天听了一场布伦德尔 (98字)(sEQueNzA 3-19 5:59 阅读 24)
真tm好。大概随便写了点，你如果需要我就转过来。

另外我5月底回来，6月底走。你什么时候办大事来着？
快转过来撒～ (18字)(祗园主人 3-19 18:35 阅读 18)
详细点，最好有照片

• 这家伙的文章来了 (5千字)(祗园主人 9-9 23:47 阅读 30)

时间：2008年3月17日晚8:00，星期一 （美国东部时间）

地点：Strathmore音乐厅，Rockville，马里兰

曲目：上半场：海顿，f小调变奏曲，Hob:XVII:6

莫扎特，F大调钢琴奏鸣曲，KV533/494

贝多芬，降E大调钢琴奏鸣曲，op.27, No.1

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• 听的就是玩意，有的听就好，听的时候别睡着了，俺还没机会去音乐厅睡觉呢。 (108字)(电视 9-10 6:14 阅读 28)

各位就别摆学术面孔了，谁比谁强，谁比谁内省呀，扯蛋，自怜的幻觉。特别是HIFI音响，不值得迷恋，皆是外物，灰尘。

• 快乐的片叔又要批评俺插科打诨，不知进取了。俺忽然想 (138字)(电视 9-10 6:18 阅读 30)

片叔要是换个环境，那
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• 奶奶的，开除党籍。 (180字)(POWER 9-10 18:25 阅读 28)

把宝玉清除出革命行列，什么不值得迷恋，外物，放屁！老子就迷了，咋地？哪里是灰尘？哪里是灰尘？人生太消极，对待这个已是如此消极，其他更好不到那里去了，革命哪里还有盼头？各位说是不是。

• 天哪，这么好的电视竟然是党员？ (20字)(天地不知 9-11 8:24 阅读 23)

叹息一声。。。。。。

• 俺是针对老P这类党员来说的，其他前辈们别介意 (空)(天地不知 9-11 8:29 阅读 24)
• 据我所知，去人民大秽堂看演出还是挺容易的？我们村几个搞装修的都有机会和领导同时在大秽堂看演出，当然，... (128字)(天地不知 9-11 8:27 阅读 21)

标题: 据我所知，去人民大秽堂看演出还是挺容易的？我们村几个搞装修的都有机会和领导同时在大秽堂看演出，当然，不是和胡core那种级别的

• 胡哪有事情看那些无聊的大腿舞，屋子四处都漏洞了，补吧。 (空)(电视 9-12 7:44 阅读 23)
• 突然之间，爱上了宝玉 (空)(蚊子 9-11 21:27 阅读 21)
• 听破瓦胡扯吧，他就是想做XP，可惜没人家的胆色。 (14字)(电视 9-12 7:43 阅读 20)

一个蚊子哼哼哼

• 与大师擦肩而过 (123字)(Guinness 9-16 5:04 阅读 17)

布伦德尔6月底在伦敦的告别演出我大半年前就定了票,后来考完试太兴奋定了去法国的火车票,正好和演出的时间冲突,只能忍痛割爱...



• 都告别演出啦？ (10字)(POWER 9-16 17:42 阅读 15)

有点遗憾。

• 还是选择去法国了。 (6字)(POWER 9-17 14:41 阅读 17)

遗憾！

听到第三首“Beim Schlafengehen”最后那句“um im Zauberkreis der Nacht tief und tausendfach zu leben”心头一热，眼泪忽然止不住往下掉。老婆正好到客厅见我这副傻样，奇怪的问你怎么啦？........








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• 多愁善感 (空)(电视 9-16 7:36 阅读 10)
• 翻译一下嘛 (28字)(天地不知 9-16 8:44 阅读 12)

我怎么还没听到这地方就睡着了

• 你那个破系统。 (12字)(POWER 9-16 17:40 阅读 12)

洗洗！睡吧！

• 啊呸! (127字)(天地不知 9-16 18:50 阅读 7)

我真还没系统，老婆不同意。明年把房子贷款搞定后再说吧～
而且现在也确实没时间听。连听MP3的时间都没有，更别提什么器材了。

• 关键是诺曼唱的太深情太动人了～ (空)(祗园主人 9-16 21:34 阅读 6)
• 网上找的翻译 (793字)(祗园主人 9-16 19:28 阅读 16)

Beim Schlafengehen
　　
　　 Nun der Tag mich müd gemacht,
　　 soll mein sehnliches Verlangen
　　 freundlich die gestirnte Nacht
　　 wie ein müdes Kind empfangen.
　　
　　 Hände, laßt von allem Tun,
　　 Stirn, vergiß du alles Denken,
　　 alle meine Sinne nun
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• 这张碟完美。 (12字)(POWER 9-16 21:44 阅读 7)

又很考系统。

阿尔弗雷德•布伦德尔：对拉特的批评已言过其实

作者：Alfred Brendel, The Guardian, May 31, 2006
编译：Grace of Iceberg, 2006 年 6 月 2 日

译者翻译此文章仅出于对古典音乐的爱好而非商业目的。
文中观点不代表译者本人的观点。转载请注明出处。

我既吃惊又沮丧地读着贵报关于西蒙•拉特和他的抨击者的报道（《西蒙•拉特棒下的柏林爱乐乐团令人失望》，2006 年 5 月 25 日）。与一些批评恰恰相反，柏林爱乐乐团目前如日中天。当然，这个乐团不是卡拉
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• 钢琴家么和指挥还是有区别的。 (60字)(POWER 7-30 20:50 阅读 34)

拉特尔多大？老布多大？柏林爱乐多大？不管什么言论，都很正常。

• 嘿嘿，他的评论和他的录音一样乏味。 (空)(谷雨 7-31 9:08 阅读 27)
• 布兰德尔在PHILIPS的录音都很好啊！ (119字)(POWER 7-31 15:32 阅读 34)

录音很好，演奏就是非常德奥那一路，他好像没有接触肖邦，他说了100年来钢琴演绎就分两路，一路他继承的，另一路往肖邦那里去。

• 好什么好，无聊的要命。 (空)(谷雨 7-31 16:53 阅读 31)
• ARRAU算哪一路？ (空)(祗园主人 7-31 20:33 阅读 34)
• 阿劳是根正苗红莱比锡学派。 (空)(POWER 7-31 23:36 阅读 63)
• 想想ARRAU算起来还是布伦德尔的师叔啊 (22字)(祗园主人 7-31 23:52 阅读 27)

我觉得他归哪一类都可以

• 莱比锡还有巴克豪斯弹点肖邦，不过似乎仅限于练习曲 (254字)(祗园主人 7-31 23:54 阅读 33)











    ...(略，更详细的信息请进详细内容区)

• 不过呢，巴克豪斯跟阿劳又多少有点同门关系 (87字)(祗园主人 8-1 0:02 阅读 29)

Eugen d'Albert和Martin Krause同出李斯特一门，这样算起来巴克豪斯和阿劳也算是半个师兄弟了

• 布伦德尔90年代以后在飞利浦的不少录音都相当好啊 (48字)(祗园主人 7-31 20:32 阅读 32)

不过确实和他老师不一样，不属于灵魂出窍型的演奏家

• 刻板是刻板了一点。 (30字)(POWER 7-31 23:42 阅读 31)

但是琴声好，堂堂正正饱满响亮。

• 肯普夫也弹了些肖邦。 (118字)(POWER 8-1 10:16 阅读 32)

不算正餐，应该是调节调节身心，肖邦确实有一种特别情绪在里面的，长期浸淫在德奥氛围里的，弹肖邦是要来个情绪上的大转变的。

• (126字)(蚊子 8-1 21:29 阅读 30)

琴音的饱满明亮当然重要，是演绎的基石。
但是没有灵魂空有其表而被奉为大师，应该是大师已死的时代独有的现象吧。
布伦德尔，犯困。

• 睡你的觉去吧。 (18字)(POWER 8-2 15:16 阅读 34)

当前中国谁最辛苦？

• 主要还是个人主观因素太膨胀了 (132字)(立体声老唱片 8-1 22:44 阅读 32)

所以对每个人都喜欢说三道四随便点评！尤其是受到俄罗斯和英美的错误诱导，不容易接受纯正的德国学院派----学院派这个用词，已经说明了偏见。

• 还有维也纳学院派。 (102字)(POWER 8-2 13:56 阅读 30)

也被人家说三道四的，搞专业的是不会乱评论的，嚼舌头的都是那些所谓音乐爱好者，巴比罗利说的“音乐高人”。

• 看这俩，还真以为只有穿燕尾服打领结的才是老外了，还仿而效之，这幅装扮的大都是门童和上菜的，什么学院派。 (空)(谷雨 8-4 9:04 阅读 41)
• 无论乐还是响，到最后，我觉得终极标准都是 (22字)(蚊子 8-27 13:39 阅读 28)

自己觉得好才是真的好。

• 别搞得跟韩大嘴意识流似的。 (52字)(POWER 8-27 18:00 阅读 25)

什么自己觉得好才是真的好？态度一点都不科学，不严谨。

• 所谓的科学、严谨，在这个领域，也只不过是大多数人认可而已 (625字)(蚊子 8-27 21:01 阅读 29)

由此引出的问题：
你自己家里的音响是为了取悦别人还是为了取悦自己，如果这两者之间产生了矛盾的话？
如果别人听着好，自己就是觉得不好，那么怎么办？
科学，严谨，代表的是大部分人认可的声音取向，当然也意味着你自己最终也会始乱终弃走向大同。因此，在这种语境下，科学，严谨，就意味着让你少走弯路。
但如果你始终觉得自己的音响好呢，即使去别人那里听到科学的声音仍然觉得不好呢？是的，别人会说你傻笑你耳朵不灵便，可你在自己的CAV中就是快乐，如何？音响的终极是啥？是让自己快乐还是让邻居快乐？

这以上的悖论还只是单指音响而已，涉及音乐更复杂。布伦德尔，听了几十次都听不下去，因为他学院派因为他正统，就要逼迫自己为此而强迫去忍受他的沉闷？
    ...(略，更详细的信息请进详细内容区)

• 就是！就蚊子这“沉闷”两个字的评价最到位，皮皮纯粹假道学。 (空)(谷雨 8-27 21:17 阅读 25)
• 惨，从头找到尾，也确实“沉闷”是我首发，只好责无旁贷的背起这个锅了 (空)(蚊子 8-27 21:43 阅读 23)
• 哈哈！ (36字)(POWER 8-28 7:49 阅读 27)

音响重播不好，布伦德尓当然就沉闷了。

• 噢！一大堆信息都没了还自己觉得好。 (18字)(POWER 8-28 7:56 阅读 25)

好在哪里好在哪里？

• 就知道色彩如何如何，高音怎么怎么漂亮。 (14字)(POWER 8-28 8:06 阅读 31)

美啊！高贵啊！

• 话又说回来了。 (108字)(POWER 8-28 11:06 阅读 29)

如果现场听到布伦德尔，指不定又大叫好啊！音色美呀，那个指法，力度控制很完美啊！中低音域太有魔力了，诸如此类。

• 布伦德尔的碟片对器材重播的要求比马舒尔+格万特的更高？ (244字)(蚊子 8-28 14:19 阅读 27)

拉赫的三十年代钢琴录音丧失了多少细节为啥我又听完叫好？
皆因我啥都不懂就会看热闹？
我就喜欢CAV就喜欢余隆，听着就是乐，听801听老卡就是不乐，你除了耻笑我傻冒但你能否认我在音响与音乐中找到快乐了吗？而你呢，在乐与响中追求什么？你的终极追求是什么？

• [无标题] (514字)(蚊子 8-28 14:30 阅读 30)

为什么就布伦德尔对器材重播的要求如此之高？为什么同样用我的两个破箱子听阿劳巴克豪斯等等都觉得好？为什么就布伦非得听现场才能发现他的价值？
一，他是正宗的学院派，你懂不懂什么叫正宗？用知识来压人。
二，他需要高水准的重播系统，你家的箱子够格吗？用器材来压人。
三，他的现场超一流，没听过别妄发议论。用阅历来压人。
综合以上几个论点，背后隐藏的都是一致的：地位，级别，阶级的优越感，并以此警示后生：不够格别乱弹。
但是对不起，我就是个土农，我就是喜欢用收音机听我喜欢的作品，而我很快乐的听，不愁线材，不愁摆位，不愁搭配

• 哦喔！ (空)(POWER 8-28 18:40 阅读 39)

一般资料记载，都是卡萨尔斯在无意间发现了这部作品的手稿并推而广之。那么在这之前，德国有没有人知道或者演奏这部作品呢？

• 据信卡萨尔斯发现的是手抄本而并非原稿 (空)(祗园主人 7-30 20:31 阅读 42)
• 这还用问，肯定有么。 (30字)(POWER 7-30 20:53 阅读 47)

怎么可能不知道？这不是笑话嘛！

• 证据呢？遍寻不着啊 (空)(祗园主人 7-30 20:54 阅读 48)
• 这个有价值吗？ (37字)(立体声老唱片 8-1 23:03 阅读 43)

http://www.wimmercello.com/index.html

• 卡萨尔斯发现了什么? (568字)(舒存 8-2 0:19 阅读 70)

一般传闻：卡萨尔斯在古董店发现了巴赫的《大无伴》手稿。他经过多年准备之后公之于众，立刻引起轰动......但是，专业的认为，卡萨尔斯所谓的”发现“，是个误会。他们的观点，到现在为止，巴赫手稿并没有发现。现在有价值的几份手稿，都是他人的抄写本，其中有巴赫第二任妻子的手抄稿。

卡萨尔斯所谓的”发现“，并不是抄写本。他只是看到了众多《大无伴》修订出版稿的一个版本。有人进一步指出，卡萨尔斯看到的是F 格吕兹马赫的编订版本。

传闻的可能原因之一是，巴赫的这部伟大作品，在当时并不为外人熟知。卡萨尔斯全新的演绎之后，造成了轰动。从这个意义上说，认为是他“发现”了巴赫的《大无伴》。

• 应该知道的一些事 (688字)(舒存 8-2 1:00 阅读 53)

事实上《大无伴》早已经有人出版修订本了。在德国大提琴学派一统天下的时候，他们的传承人、著名的莱比锡学派早就一直在传授练习这个曲子。在卡萨尔斯“发现“之前，莱比锡至少出版发行过10个修订版本。其中最早的版本，是1825年在莱比锡出版发行的。到现在，世界各地至少有一百多个不同的修订版，莱比锡出版的最多。

在卡萨尔斯的“发现”之前，最为出名最有影响的《大无伴》版本，是德国大提琴学派传承人贝克尔修订的，有三个以上的版本。他应该是德国大提琴学派第四代传承人，也是著名大提琴家和作曲家。

由于没见原稿，演绎和修订《大无伴》一直争议很大。卡萨尔斯的版本，有二个以上是他学生整理的。今天我们才明白，卡萨尔斯的演绎是浪漫主义风格。相对于卡萨尔斯“全新”的演绎，贝克尔的演绎，被后人认为手法老旧，单调刻板。
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• 贝克尔的修订版有录音留存吗？ (空)(祗园主人 8-2 2:11 阅读 42)
• 传统与时代针锋相对 (574字)(舒存 8-2 16:43 阅读 43)

贝克尔活到上个世纪四十年代，有录音存世。他最早修订的《大无伴》，是1911年在莱比锡出版。上面的观点，就是后人听了他的录音，对比卡萨尔斯的录音，最后得出的看法。这里说的对比，不是版本，是演绎。1900年，莱比锡出版过莱比锡学派的一代大师克伦格尔修订的版本。阿戴告诉说，克伦格尔的LP非常昂贵，不知他是否有《大无伴》的录音存世。

德国大提琴学派遵循的巴赫，是严谨的传统。严格按照曲谱演奏，尽量不带主观情感。贝克尔曾经公开批评卡萨尔斯，是“用亵渎的方式演奏”，主要指卡萨尔斯使用断弓奏法等新的技法，并带有很多感情色彩。 批评贝克尔的认为，他们的过错是把组曲当成了练习曲。
　　
　　　　
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• 网上找到的资料 (637字)(祗园主人 8-2 17:01 阅读 58)

克倫格 Juilius Klengel (1859-1933)

德國大提琴家克倫格15歲就進了德國萊比錫的布商大廈管弦樂團，22歲更當了首席，1887年(28歲)首次於聖彼得堡演奏海頓D大調第二號協奏曲。在當時他跟小提琴家姚阿幸(Joachim)、布拉姆斯(Brahms)、瑞格(Max Reger)、魯賓斯坦(Anton Rubinstein)都有很好的關係。

他也曾在萊比錫音樂院教授大提琴， 在1880年間那時便開始教學生拉巴哈的大提琴無伴奏組曲。

他另外被後世所熟悉的的就是著有許多教材，包括：Technical Exercises (1909)、 Daily Exersices (1911)。他的著名的學生有俄國的畢亞第高斯基(Piatigosky)及英國的普立斯(W. Pleeth)，後者就是杜普蕾的老師。
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• “他也曾在萊比錫音樂院教授大提琴， 在1880年間那時便開始教學生拉巴哈的大提琴無伴奏組曲。” (空)(祗园主人 8-2 17:03 阅读 43)
• 未尽的话题：本来打算好好写个帖子的 (160字)(舒存 8-2 17:26 阅读 42)

弦乐漫录：克伦格尔

http://lts.bbs.net/bbs/01/17673.html?sort=1&writer=%CA%E6%B4%E6&content=%BF%CB%C2%D7%B8%F1%B6%FB

这么用心写的帖子，原来连看都没看啊！


• 伟大的发现：发现了新的价值 (661字)(舒存 8-2 16:59 阅读 44)

现存《大无伴》最权威的3份手抄副本，一位是巴赫的第二个妻子安娜•玛达伦娜•巴赫（Anna Magdalena Bach），另二位是巴赫同时代凯涅尔（J.P. Kellner）和威斯特法尔（J.J.H. Westphal），他们都是热心的乐谱收藏家。这些手抄本公认都有错误，一直有人在做修订，包括钢琴伴奏版本，各种争论也由此而来。

卡萨尔斯之前，大提琴一直处于伴奏乐器的地位。在大提琴发展史上，莱比锡学派名家辈出，影响大致有二个世纪，但他们似乎也一直坚持伴奏乐器地位这个传统。一直到卡萨尔斯全新的大提琴演绎出现，才提升了大提琴作为独奏乐器的地位。大提琴乐手作为独奏家的地位，完全依赖卡萨尔斯的努力，同时，卡萨尔斯还让世人认识到《大无伴》的伟大价值。从这个意义上说，卡萨尔斯发现了《大无伴》也不为过。

• 没办法，谁叫德国是战败国。 (20字)(POWER 8-2 17:43 阅读 61)

一切皆否定被掩盖了。

• 神话：延续到今天 (701字)(舒存 8-2 17:42 阅读 41)

在众人眼中，卡萨尔斯无所不能，一切与之对立的，都是罪人。到今天，不少人还是遵循一个标准，以神话人物来证明音乐艺术也可以像田径的跨栏那样，只有一个第一名。在接触现代西方古典音乐的过程中，神话一个接一个，卡拉扬、福特文格勒、卡萨尔斯......

神话人物的光芒遮盖了满天星辰。大提琴历史上有一批天才女性，现在大家知道的只有杜普雷。之前的大提琴才女，都是德国学派的，其中最有传奇色彩的是苏姬亚（Guilhermina Suggia ）。

当苏姬亚拜克伦格尔为师时候，她的天才立刻吸引了大师，克伦格尔专门为她谱写的曲子，让才女一夜之间轰动世界。于是，卡萨尔斯上门，于是成了卡萨尔斯的结发妻子。后人把他们的分手，归罪于苏姬亚。当卡萨尔斯第二次离婚，后人还是把责任归结于女方。在认识《大无伴》与大提琴的过程中，卡萨尔斯让时代陷于迷惘。
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• 以讹传讹的神话 (476字)(舒存 8-2 23:00 阅读 42)

摘录一个关于卡萨尔斯《大无伴》的神话传说，出处不链接了。如果都是这样的来源，可以肯定是以讹传讹。请特别注意，这个神话提到的年龄与时间：

1887年，卡萨尔斯和父亲在巴萨罗纳港湾旁的一个乐谱店，偶然发现巴赫的《六套无伴奏大提琴组曲》的乐谱，他的生命从此与巴赫的音乐紧密联系在一起。有人说，那是一家音乐旧书店，也有的说是一家买卖旧货的古董店。

当时卡萨尔斯只有13岁，直到25岁时卡萨尔斯才登台演奏了这个组曲。1936年，年届60岁的卡萨尔斯用了近3年左右的时间把这6首大提琴组曲灌制成唱片。

• 刘汉盛在《卡萨尔斯对大提琴的贡献》一文提供的信息 (781字)(舒存 8-2 23:07 阅读 50)

卡萨尔斯发现琴谱的经过，据Albert Kahn所著“Joys And Sorrows”一书所载，大概是这样的：

1890年的一天，卡萨尔斯还不到十四岁。他和父亲在海边的街道上散步时，步入了安卡（Ancha） 街的一家小音乐店，看看有没有什么新的曲子可以在咖啡馆演奏。在翻看乐谱时，他们找到了几首贝多芬的钢琴与大提琴奏鸣曲，还有一本破旧的巴哈“无伴奏大提琴组曲”。这是卡萨尔斯一生中最重要的发现。在此之前，卡萨尔斯从来都不知道贝多芬与巴哈的名字。当他把乐谱带回家，将组曲奏了一遍之后，他明白自己终于找到了大提琴音乐中的旷世杰作。从此，巴哈的音乐紧紧的跟了他一生。有一段时间，他甚至每天起床都要先在钢琴上弹奏巴哈的前奏曲。而在十九世纪末至二十世纪初，卡萨尔斯一开始他的独奏生涯时，便把这几部作品列入他的节目单。这几套组曲是卡萨尔斯一生中的里程碑；虽然他演奏过它们无数次，但是他对它们的尊重、崇拜甚至敬畏之情从未衰减。


• 附：刘汉盛全文 (35千字)(舒存 8-2 23:21 阅读 44)

卡萨尔斯对大提琴的贡献

刘汉盛

如果没有卡萨尔斯，大提琴主要的工作可能还是居于乐团中的合奏工作为多，不会有人努力的去发掘曲目；也不会有那么多年轻学子主修大提琴；更不会有那么多音响迷喜欢大提琴的音响效果。在卡萨尔斯之前，他没有先人可承，在他之后，他为大提琴开启了一扇宽广的门。不过，不论是承先或者启后，卡萨尔斯都肯定是一位空前绝后的伟大演奏家。

卡萨尔斯对大提琴的最大贡献可以分为三部份，即发现巴哈无伴奏大提琴组曲、改良演奏技法以及提升了大提琴独
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• 呵呵！汉盛同学很幽默。 (空)(POWER 8-3 14:42 阅读 41)
• 铁证：“发现”之前出版的《大无伴》 (1千字)(舒存 8-5 11:04 阅读 60)

卡萨尔斯“发现”《大无伴》有一个重要的时间标志，一般认定是1901年这个时间段。据刘汉盛文章介绍，Albert Kahn 在所著《Joys And Sorrows》一书提到的时间，是1890年“发现”，11年之后演出。

现在可以证实这个“发现”，只是对他本人来说的发现，并非对世人而言的发现。是卡萨尔斯本人第一次看到《大无伴》，不是没有人知道《大无伴》。因为在这个时间段前后的一段时间里，已经出版《大无伴》修订版：如果只有手稿，别人是不可能知道，更不可能修订出版的。

以下是1825年到1900年出版的《大无伴》修订本：

1825 Six Sonates ou Etudes Leipzig: H. A. Probst
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• 结论观点 (454字)(舒存 8-5 11:13 阅读 49)

巴赫被世人接受，功劳主要是门德尔松的发掘。门德尔松及德国学派他们应该考证过巴赫的作品。从现存的《大无伴》版本，证明作品是巴赫所创作并不困难，因为发现的版本，其中一个就是巴赫妻子的手抄本，是肯定的。

卡萨尔斯“发现”《大无伴》的事，如果说是他发现手稿，如果说之前没人知道《大无伴》，只能是个传说，以讹传讹的居多。客观地说，卡萨尔斯并不是第一个发现《大无伴》的人，他是第一个发现《大无伴》新价值的人。这个新价值，就是大提琴和《大无伴》作为独奏艺术演奏价值。

• 大提琴五百年 ZT (4千字)(祗园主人 8-20 22:34 阅读 61)

大提琴五百年

雖然大提琴從十六世紀就開始發展，但是卻要到二百多年前鮑凱里尼才為大提琴音樂開闢新天地，從此它不再只是一樣單純的低音伴奏樂器。

作者：張維志

大提琴（Cello或Violoncello）是提琴家族裡的低音樂器，它的音域相當廣泛，四根弦（C-G-d-a）可奏出中央C以下二個八度到高音E的音域範圍，幾乎涵蓋了整個中低音域。如果要和人聲作比較，大提琴是個相當稱職的男中低音，也是個不錯的次女高音。由於大部份音域位處中低音的關係，大提琴雖然最早在十六世紀就出現，卻一直保持在
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• 真是学习啊 (空)(akennadun 8-24 17:46 阅读 32)
• 确实长不少知识，我喜欢大提琴 (60字)(大饼 8-25 15:03 阅读 32)

最近听了圣哥伦布的维奥尔琴，感情表达是非常丰富细腻，古雅的很

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• 国产货就是便宜。 (165字)(电视 7-20 13:57 阅读 53)

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• 破坏o晕？ (8字)(大饼 7-20 15:50 阅读 38)

支持国货

• 不敢不敢，这罪大了。 (空)(电视 7-20 17:29 阅读 37)
• 去石家庄专为这张盘？厉害。 (空)(dmzyoubing 7-21 11:33 阅读 32)
• 知音呀。 (空)(电视 7-21 11:52 阅读 39)
• 不敢当，俺只有景仰的份呢。 (空)(dmzyoubing 7-21 12:50 阅读 39)
• 巴戈利亚交响乐团? (7字)(POWER 7-21 13:01 阅读 32)

内蒙的?

• 怎么会巴伐利亚呢，这个明显是北德的吗，肯定是汉堡包的NDR! (空)(谷雨 7-30 16:29 阅读 30)
• 你看这老太太，发型多像切利。 (空)(谷雨 7-30 16:32 阅读 25)
• 石家庄的音像批发在纪念碑的新华科技 (11字)(musicity 7-25 14:20 阅读 47)

3-4层吧



• 以后去看看吧。 (14字)(电视 7-26 7:22 阅读 35)

你咱啥都知道？

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• 荷兰皇家音乐厅 (285字)(Guinness 7-24 22:21 阅读 19)

可惜去的时候没有演出。









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• 泥巴烧出来的？ (空)(POWER 7-24 22:22 阅读 13)
• 李云迪的演出海报 (259字)(Guinness 7-24 22:25 阅读 19)











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• 好大的图。 (空)(POWER 7-24 22:30 阅读 17)
• 我不晓得怎么调小。 (空)(Guinness 7-24 22:47 阅读 14)
• 用ACDSEE (152字)(祗园主人 7-24 23:08 阅读 21)

800×600









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• 好好，多上一些图片！ (26字)(舒存 7-29 7:20 阅读 24)

除了正面的图，侧图也好啊！

小弟我没见过这么拉琴的，请哪位大大给解疑释惑









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• 片叔，上！ (空)(电视 7-19 18:49 阅读 20)
• 忘了装腿了。 (88字)(POWER 7-19 18:49 阅读 24)

看见没有，是一把古琴。我当初练得时候也夹着，比有腿撑着好，更稳定，这样上肢更也容易发力。

• 这琴怎么有六根弦呢？现在大提琴都是四根弦吧，古琴都是六根弦吗 (空)(KING好 7-19 19:10 阅读 20)
• 这是一把七弦琴，从六弦琴发展而来。 (空)(POWER 7-19 19:19 阅读 16)
• 七弦琴？看这张照片好像不是吧，数数…… (145字)(KING好 7-19 19:26 阅读 24)











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• 另外，照片后面的那是钢琴吗，怎么那么小呀 (空)(KING好 7-19 19:27 阅读 17)
• 小么？ (12字)(POWER 7-19 19:36 阅读 19)

放你家试试。

• 我连房子也买不起，哪去试呢。我诚心来请教，您怎么说话老这样呀 (空)(KING好 7-19 19:39 阅读 22)
• 别听皮皮瞎白话儿，都是被历史淘汰的乐器，难听的紧。 (空)(谷雨 7-19 19:41 阅读 21)
• 谢谢您，原来都是被历史淘汰的乐器呀。看来这些人都是逆潮流而动的，食古不化。 (空)(KING好 7-19 19:43 阅读 15)
• 习惯了就好了。 (14字)(POWER 7-19 19:46 阅读 21)

发烧也出道了。

• 您的意思是，与其被强X，不如顺X了得了…… (空)(KING好 7-19 19:47 阅读 17)
• 你们傻啊 (8字)(springson 7-19 19:49 阅读 16)

不懂装懂

• 啊呀！真正的高手来了。 (30字)(POWER 7-19 20:04 阅读 12)

专听古乐，宗教的，大侠说说吧。

• 靠！古大提琴那么多年，腿早坏了，又配不上新的，只好弄个玻璃腿 (18字)(大饼 7-19 19:55 阅读 25)

这哥们的徒步鞋不错

• 鞋真不错，现在早上晚上满小区里的人在转悠。 (44字)(POWER 7-19 20:10 阅读 16)

不跑步了，该竞走了，甩着臂，挺着胸，很滑稽。

• 还是得片叔上 (22字)(天地不知 7-19 23:27 阅读 14)

老大提琴好像是没腿的？

• 好久没见老否了，他也能说得头头是道地 (空)(天地不知 7-19 23:29 阅读 26)
• 可能被管制了 (34字)(立体声老唱片 7-20 9:22 阅读 25)

被当家的限制行动了！有事打电话吧！

• 找个声音好听的女孩子打，如果是他夫人接的，不说话，直接挂掉。 (空)(天地不知 7-20 17:18 阅读 16)
• 搞不清啊 (空)(舒存 7-20 9:34 阅读 20)
• 交流一下看法和了解的情况 (276字)(舒存 7-20 9:39 阅读 22)

不要说用西洋乐器来考考大家，就是用中国的民乐器来考，大家也都是不及格的。因为乐器的种类非常复杂，说不清楚，更不用说辨析了。

楼主贴图来是什么，只能大概推测，谷雨不喜欢推测，可凡事没办法都是自己经历，很多情况下也只能推测，如现在说楼主的贴图。说的不一定对，姑妄听之，欢迎拍砖。

• 结论：不是现代西洋乐器 (592字)(舒存 7-20 10:06 阅读 18)

理由：现代管弦乐团没有用到这些乐器。在欧洲的一些观光景点，可以看到这些乐器的陈列品。推测一下，也许古乐团演出会用到他们？我没听过古乐的现场，只能推测，呵呵.....

图一：模样是大提琴，看不清楚几根弦，按楼主说是六弦的琴。六弦大提琴一般叫吉他形大提琴或者其他名称，古乐器很多，更准确的洋文名字和说法，要查查资料。提琴类拉弦乐器种类和称谓很多，差别不容易辨析。

从古乐器变化到现代的大提琴，大提琴变为四弦，还是没有“脚”，演奏时候犹如图中，都是夹在乐手两腿之间。一直到了上个世纪初，今天用的大提琴，法国学派大提琴家保尔.托特里埃给大提琴装了个“脚”。现在习惯把这个“脚”叫做“脚撑”，或其他名字。

• 图二是古钢琴 (477字)(舒存 7-20 10:29 阅读 20)

我见过这种样子琴的实物，还尝试弹了一下，听听声音。西洋这种古钢琴，各种名称很多，一下不容易搞清楚。前几年，蚊子听古乐团的现场演出，了解过这个方面的情况，发过一个帖子，感兴趣可以搜索一下。

现在分类，都说古钢琴一种是拨弦，一种是击弦。拨弦的体积大于击弦的，样子像现代钢琴，也叫大键琴。还有一种称谓叫羽管键琴。拨弦古钢琴，拨弦用的是鸟类的羽毛管，也称为羽管键琴。

击弦的体积较小，被叫做小键琴或其他。有人说，18世纪时候，这种击弦的小键琴传入中国，演变成为今天中国民乐的扬琴。


• 古钢琴？声音又微弱又单薄，象只蚊子在台上哼唧哼唧 (66字)(蚊子 7-22 22:11 阅读 21)

真没搞懂古乐为啥要用古乐器来演奏
原汁原味？原生态也要好听才行吧？

• 由于古钢琴的琴音的变化空间极小，因此对于弹奏者的技艺的要求也极低 (100字)(蚊子 7-22 22:14 阅读 20)

基本上就是：现在三岁的娃娃，只要上去，能把琴键按下去，那声音跟霍洛维茨敲古钢琴的声音，区别不会太大。

• 高！高屋建瓴！ (空)(POWER 7-22 22:41 阅读 17)

深圳音乐厅及其他：致Brendel 兄

怀着浓厚兴趣读到你的转帖，也看了你用心的回复。本来想说几句，但帖子气氛不好，而且拖的太长。还是老习惯，另发这个帖子，与你沟通交流。特别想听听你在这方面的意见，包括香港音乐演奏场所的情况。
本人一直很关心音乐厅的声学情况。以前多次在不同坛子提到这方面情况，很少遇到你这样同好，尤其你这样用心的人。过去遇到的就是李商隐兄，我们在这个坛子交流过一些看法。

深圳音乐厅一直没有机会去现场听听，但一直都在关心。毕竟这是到目前为止投资最大、专门为音乐演奏而建设的场所。其他大投资的都是综合性的演奏场所，如国家大剧院、东方艺术中等。首先要声明的是，我在这里所谈的关于深圳音乐厅的内容，都是纸上的东西，只是常规的推测。有价值的还得老兄来细说了。为了节省，凡是心态不稳
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• 原贴 (920字)(舒存 7-21 13:17 阅读 24)

金碧辉煌深圳音乐厅使用于设计失败

本人已经发觉深圳音乐厅好声位置是A区7-8排靠两侧的座位，这里可以获得足够的反射声音使得声音饱满。除此以外，深圳音乐厅恐怕没有什么好位置了。下面这篇转载则是再次证明了这个厅如何恶评如潮。
http://bbs.hifi168.com/showtopic-140852-1.aspx



深圳音乐厅使用于设计失败

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• 名人 (679字)(舒存 7-21 13:17 阅读 34)

深圳音乐厅的设计人

从资料介绍上看，音乐厅的设计师是矶崎新，声学设计是丰田泰久，他们都是日本著名的设计师。去年丰田泰久到访中国的北京上海和深圳，主要是观摩国家大剧院，深圳音乐厅，上海大剧院等几个场所。他到访时候，正是梅塔和以色列爱乐演出的时候。还帮助上海大剧院重新设计了一个新的音罩，试图改善大剧院的音效，效果有，但不是很大。丰田泰久对上海大剧院的声学条件是充分肯定的，当然还包括了国家大剧院。

巴黎老歌剧院是个经受历史考验的成功设计。他的设计曾经说过，不能保证这个设计的声音结果如何，只能用心去设计。他的话似乎暗示，名人名家未必就不出意外。现在可以知道的是，国家大剧院其中的歌剧院的声学设计，基本属于失败的设计。这个从留声机中文版主编小谭和歌唱家王宏伟的博客文章可以印证。
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• 跟帖 (1千字)(舒存 7-21 13:18 阅读 27)

我不赞成用挖苦的口气去看待音乐厅的人，但也不必为了几句话就不高兴。去音乐厅的人，附庸风雅是现实，新鲜好奇也是现实。国家大剧院现在去的人，很多不是去听音乐和歌剧，他们的举止被称为“去看房子”。北京上海都如此，也不必苛求深圳的听众了。能到音乐厅总比去K厅要好一些吧。

回头说到深圳音乐厅。我同意你的很多看法，如一个厅的声效好，其中一个标准就是不同座位的声效差别不能太大。在一些过分吸音的场所中，侧座比正座好声，这是一般规律。另外，所谓“煲场所”，正如你指出的，实质是对声效的细微调整。例如东方艺术中心，多次调节了演奏台顶的反射板角度。你的转帖中，有人提到某音乐家感受到了东艺声效变化。

值得我们关注的还有，转帖有一位朋友的说明。他特别强调是向不从事建族业的的同志们做几点说明，原文转帖如
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• 看法 (1千字)(舒存 7-21 13:19 阅读 32)

有几个帖子特别关注，一个介绍知名指挥家的观点，认为深圳这个厅的声音“准确”“细腻”“真实”，好乐队好，差乐队差。一个提到说，这个音乐厅不同座位得到的声音绝对是不一样的，还能听到“只在彩排时能扑捉到细节，这是唱片里绝对听不到”。,另外，是你提到的，声音真实，但是偏干。还有就是下面这个网友提到的几点：

“深圳音乐厅的设计失败，我是行内人事（当然不是建筑行业）也比较了解，的确有建声设计上的重大缺陷，如果不是的话不会建成后５年才勉强开业～～～别的不太了解，首先最让我吃惊的是在演奏区，就是主舞台区击掌，你会听到音乐厅的顶部反射回颤动回声！这是建筑声学的大忌，我当时很诧异，问了工作人员，他说一直都无法解决~~~你说乐队在演奏听到这样的回声会怎样的反映？

“还有的是如果你去小演奏厅就更搞笑，除了一层，期余2、3层几乎看不见舞台~~~ ”
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